Читаем The Philosophy of Horror полностью

Эта разновидность уверенности требует, чтобы у меня был четкий, незамутненный вид объектов моего восприятия, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы их узнать, и чтобы я был достаточно близко, чтобы их опознать, а также оговорки, что я не нахожусь в каком-то необычном физическом или психологическое состояние, которое может помешать моему восприятию. Это тот вид уверенности очевидца, которым мы торгуем в повседневной жизни. Критерии уверенности очевидца воплощены в обыденном дискурсе, и они могут выходить на первый план в определенных случаях, например, при даче показаний в суде. Мой тезис заключается в том, что в кино создатели могут использовать наши повседневные интуиции относительно уверенности в очевидцах и наше неформальное представление о том, что может служить свидетельством очевидца перед законом, для того чтобы вызвать "фантастическую нерешительность", используя средства кинематографического повествования - как визуальные, так и аудиальные - таким образом, что представление сверхъестественных существ и событий проблематизируется в той мере, в какой они не соответствуют критериям уверенности в очевидцах.

Я думаю, что кадр с пантерой в этой сцене, хотя и очень короткий, достаточен для того, чтобы убедить нас в том, что теперь у нас есть то самое доказательство наблюдения, которое мы хотели получить все это время, хотя, конечно, в некоторых случаях сама краткость такого наблюдения, учитывая монтаж в некоторых фильмах, может подорвать нашу веру в гипотезу о сверхъестественном. То есть в некоторых случаях взгляд может быть слишком коротким, чтобы обнадежить; это может быть просто еще один способ для режиссера сделать факты визуально неясными и двусмысленными.

Это неявное различие, хотя и коренится в эпистемических практиках культуры в целом, становится заметным в самом фильме отчасти благодаря конфликту натуралистических и сверхъестественных интерпретаций.

Ранее я отмечал, что примеры чистой фантастики в кино редки. Однако вышеприведенная дискуссия о наличии кинематографических устройств и конвенций для распространения "фантастических колебаний" указывает на то, что нет никаких технических или формальных препятствий для реализации чистой фантастики в кино. Чем же тогда объясняется тот факт, что подобные упражнения происходят крайне редко? Я полагаю, что ответ здесь, вероятно, связан с перспективным рынком для таких фильмов.

Часто это очень молодая аудитория, которая может положительно относиться к сверхъестественному. Кроме того, многие фантастические фильмы - это еще и боевики, что говорит о том, что их зрители неравнодушны к погоням и развязкам. Чистая фантастика в меньшей степени способна удовлетворить этот вкус, чем фантастика чудесная, поскольку для этого, как правило, требуется создать сверхъестественное существо для целей противостояния. А это, разумеется, не соответствует целям чистой фантастики.

Несомненно, есть способы решить эту проблему, например, заменить реальное насилие пиротехническим кинематографическим зрелищем (которое, тем не менее, остается в рамках двусмысленности), как в конце "Невинных". Однако, возможно, дело в том, что обычно кинозрителей больше привлекает перспектива немедленного удовлетворения их сверхъестественных гипотез в фильме, чем перспектива отстраненного суждения. Короче говоря, я подозреваю, что для ответа на наш вопрос - даже если все мои попытки окажутся ошибочными - необходимо узнать кое-что о том, какую аудиторию обычно привлекают фильмы ужасов и фэнтези.

 

Почему ужасы?

Фрэнк Макконнелл, "Произнесенные слова" (Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса, 1975), с. 76.

Робин Вуд, "Сестры", в книге "Американский кошмар" (Торонто: Издание Фестиваля Фестивалей, 1979), стр. 60

Джон и Анна Летиция Эйкин, "Об удовольствии, получаемом от объектов ужаса; с сэром Бертраном, фрагмент", в их "Разных пьесах в прозе" (Лондон, 1773), стр. 119-

37. Сестра Джона Эйкина также публиковалась под именем Анна Летиция Барбо.

В этой статье, правда, Эйкены пишут не совсем о том, что я назвал ужасом в этом тексте; однако их вопросы вызваны тем, какие виды письма приведут к появлению жанра ужасов.

Дэвид Хьюм, "О трагедии", в книге "О стандарте вкуса и других эссе", изд. John W. Lenz (Indianapolis: Bobbs-Merrill, 1965), p. 29. Впервые это эссе было опубликовано в 1757 году в сборнике "Четыре диссертации Юма".

Джон и Анна Летиция Эйкин, "Исследование тех видов бедствий, которые возбуждают приятные ощущения; с рассказом", в "Разных пьесах в прозе", стр. 190-219.

Эдмунд Берк, "Философское исследование происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном" (Нотр-Дам: Издательство Университета Нотр-Дам, 1968), с. 134-35. Трактат Берка был впервые опубликован в 1757 году

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука