Читаем The Translator’s Invisibility полностью

Such textual features indicate that a translation can be foreignizing only by putting to work cultural materials and agendas that are domestic, specific to the target language, but also, in this case, anachronistic, specific to later periods. “The Seafarer” is informed by Pound’s knowledge of English literature from its beginnings, but also by his modernist poetics, by his favoring, notably in The Cantos, an elliptical, fragmentary verse in which subjectivity is split and determinate, presented as a site of heterogeneous cultural discourses (Easthope 1983:chap. 9). The peculiarities of Pound’s translation—the gnarled syntax, the {36} reverberating alliteration, the densely allusive archaism—slow the movement of the monologue, resisting assimilation, however momentarily, to a coherent subject (whether “author” or “seafarer”) and foregrounding the various English dialects and literary discourses that get elided beneath the illusion of a speaking voice. This translation strategy is foreignizing in its resistance to values that prevail in contemporary Anglo-American culture—the canon of fluency in translation, the dominance of transparent discourse, the individualistic effect of authorial presence.

And yet Pound’s translation reinscribes its own modernist brand of individualism by editing the Anglo-Saxon text. As the medievalist Christine Fell has remarked, this text contains “two traditions, the heroic, if we may so define it, preoccupation with survival of honour after loss of life—and the Christian hope for security of tenure in Heaven” (Fell 1991:176). However these conflicting values entered the text, whether present in some initial oral version or introduced during a later monastic transcription, they project two contradictory concepts of subjectivity, one individualistic (the seafarer as his own person alienated from mead-hall as well as town), the other collective (the seafarer as a soul in a metaphysical hierarchy composed of other souls and dominated by God). Pound’s translation resolves this contradiction by omitting the Christian references entirely, highlighting the strain of heroism in the Anglo-Saxon text, making the seafarer’s “mind’s lust” to “seek out foreign fastness” an example of “daring ado,/So that all men shall honour him after.” In Susan Bassnett’s words, Pound’s translation represents “the suffering of a great individual rather than the common suffering of everyman […] a grief-stricken exile, broken but never bowed” (Bassnett 1980:97). The archaizing translation strategy interferes with the individualistic illusion of transparency, but the revisions intensify the theme of heroic individualism, and hence the recurrent gibes at the “burgher” who complacently pursues his financial interests and “knows not […] what some perform/Where wandering them widest draweth” (Pound 1954:208). The revisions are symptomatic of the domestic agenda that animates Pound’s foreignizing translation, a peculiar ideological contradiction that distinguishes modernist literary experiments: the development of textual strategies that decenter the transcendental subject coincides with a recuperation of it through certain individualistic motifs like the “strong personality.” Ultimately, this contradiction constitutes a response to the crisis of human subjectivity that modernists {37} perceived in social developments like monopoly capitalism, particularly the creation of a mass work force and the standardization of the work process (Jameson 1979:110–114).

The examples from Graves and Pound show that the aim of a symptomatic reading is not to assess the “freedom” or “fidelity” of a translation, but rather to uncover the canons of accuracy by which it is produced and judged. Fidelity cannot be construed as mere semantic equivalence: on the one hand, the foreign text is susceptible to many different interpretations, even at the level of the individual word; on the other hand, the translator’s interpretive choices answer to a domestic cultural situation and so always exceed the foreign text. This does not mean that translation is forever banished to the realm of freedom or error, but that canons of accuracy are culturally specific and historically variable. Although Graves produced a free translation by his own admission, it has nonetheless been judged faithful and accepted as the standard English-language rendering by academic specialists like Grant. In 1979, Grant published an edited version of Graves’s translation that pronounced it accurate, if not “precise”:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Расшифрованный Достоевский. Тайны романов о Христе. Преступление и наказание. Идиот. Бесы. Братья Карамазовы.
Расшифрованный Достоевский. Тайны романов о Христе. Преступление и наказание. Идиот. Бесы. Братья Карамазовы.

В новой книге известного писателя, доктора филологических наук Бориса Соколова раскрываются тайны четырех самых великих романов Ф. М. Достоевского — «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы» и «Братья Карамазовы». По всем этим книгам не раз снимались художественные фильмы и сериалы, многие из которых вошли в сокровищницу мирового киноискусства, они с успехом инсценировались во многих театрах мира.Каково было истинное происхождение рода Достоевских? Каким был путь Достоевского к Богу и как это отразилось в его романах? Как личные душевные переживания писателя отразилась в его произведениях? Кто были прототипами революционных «бесов»? Что роднит Николая Ставрогина с былинным богатырем? Каким образом повлиял на Достоевского скандально известный маркиз де Сад? Какая поэма послужила источником знаменитой Легенды о Великом инквизиторе? Какой должна была быть судьба героев «Братьев Карамазовых» в так и не написанном втором томе романа? На эти и другие вопросы читатель найдет ответы в книге «Расшифрованный Достоевский».

Борис Вадимович Соколов

Критика / Литературоведение / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Что такое литература?
Что такое литература?

«Критики — это в большинстве случаев неудачники, которые однажды, подойдя к порогу отчаяния, нашли себе скромное тихое местечко кладбищенских сторожей. Один Бог ведает, так ли уж покойно на кладбищах, но в книгохранилищах ничуть не веселее. Кругом сплошь мертвецы: в жизни они только и делали, что писали, грехи всякого живущего с них давно смыты, да и жизни их известны по книгам, написанным о них другими мертвецами... Смущающие возмутители тишины исчезли, от них сохранились лишь гробики, расставленные по полкам вдоль стен, словно урны в колумбарии. Сам критик живет скверно, жена не воздает ему должного, сыновья неблагодарны, на исходе месяца сводить концы с концами трудно. Но у него всегда есть возможность удалиться в библиотеку, взять с полки и открыть книгу, источающую легкую затхлость погреба».[…]Очевидный парадокс самочувствия Сартра-критика, неприязненно развенчивавшего вроде бы то самое дело, к которому он постоянно возвращался и где всегда ощущал себя в собственной естественной стихии, прояснить несложно. Достаточно иметь в виду, что почти все выступления Сартра на этом поприще были откровенным вызовом преобладающим веяниям, самому укладу французской критики нашего столетия и ее почтенным блюстителям. Безупречно владея самыми изощренными тонкостями из накопленной ими культуры проникновения в словесную ткань, он вместе с тем смолоду еще очень многое умел сверх того. И вдобавок дерзко посягал на устои этой культуры, настаивал на ее обновлении сверху донизу.Самарий Великовский. «Сартр — литературный критик»

Жан-Поль Сартр

Критика / Документальное