Три способа понимания семи лучей и другие очерки эзотерической психологии

В современной жизни и с точки зрения бизнеса, вряд ли имеет смысл вкладывать деньги, скажем, в литературную работу или в производство кинокартины, если эта работа не сулит хотя бы возврата денег. Однако с точки зрения культуры смысл в этом есть. Например, есть смысл финансировать университетское издательство, публикующее книги и статьи о последних научных исследованиях, даже если аудитория весьма ограничена и издательство может понести убытки. Это имеет смысл, поскольку, перефразируя Кестлера, можно потерять сотню читателей сегодня, но приобрести десять читателей завтра. Это имеет смысл как обучение, но не как увеселение (по-немецки Zeitvertreib — дословно «убитое время»). Это имеет смысл, когда на первом месте стоит искусство, а не касса, когда во главу угла ставится культура, а не антикультура. Когда бизнесу доверяют культурный выбор, тогда мы часто получаем то, что немцы называют «кич» (дословно «хлам»), а мы называем «поп-культурой», то есть однодневки, вспыхивающие сегодня и исчезающие завтра.

Все это, конечно, быстро усложняется великим множеством пересекающихся энергий, их сочетанием и полутонами. Понимание лучевых энергий поможет обнаружить в проблемной ситуации Схему, Архетип и Принцип. Оно поможет избежать опасности затеряться в хитросплетении сложностей, при которых на месте одних энергий часто оказываются другие, совсем неподходящие.

Взглянув в сторону киноиндустрии, мы видим все ту же проблему, хотя и со своими особенностями. В интервью передаче «Передовая» канала PBS продюсер из Голливуда Питер Губер сделал следующие наблюдения. Ключевым элементом, или «топливом», запускающим многомиллионное производство фильма, является «страсть». Эта страсть исходит от «того, кто видит» и является искрой, «зажигающей весь процесс». Это «видение одного, становящееся видением многих».

Ну что ж, есть нечто — назовем это видением, — относительно чего некто чувствует сильную страсть. До сих пор задачи общего блага и научения истине работают по-прежнему. Видение, выраженное и ощущаемое со страстью, зажигает других на то, чтобы сотрудничать в проекте, требующем труда многих людей, и все они вдохновляются определенными принципами целостности художественного произведения.

Но Губера беспокоит то, что «самые глупые фильмы» делают больше всего денег. Он задает вопрос: «В чем же смысл всего этого? Мы что, имеем целью найти наименьший общий знаменатель? Самую дешевую аудиторию? Самые банальные ценности?»

Он отвечает на собственный вопрос следующим утверждением: «Все фильмы — собственность больших компаний, владельцам которых дела нет до того, как выглядит продукт. Они только хотят знать, какую прибыль он принесет».

После чего снова спрашивает, можно ли при таких условиях делать хорошие картины, которые «хоть как-то продвигают человеческий дух и поддерживают в человеке лучшее из того, что есть в его индивидуальности?» Можно ли делать это, сохраняя бизнес жизнеспособным? Вопрос остается открытым и звучит как вызов. Сам Губер надеется на это, но не уверен до конца.

Большие международные корпорации раскупили голливудскую кинопромышленность. Старая голливудская индустрия, конечно же, тоже ориентировалась на прибыль, но с тех пор кое-что изменилось. Это кое-что суммируется в следующем утверждении: международные корпорации видят задачу только в терминах долларов и центов, а искусство для них полностью безразлично.

Согласно Говарду Стрингеру (корпорация «Сони»), «когда такие страны как Франция и Италия делают свои узко-провинциальные проекты, они, конечно, могут делать настоящее искусство, но не могут собрать большую аудиторию». Поэтому средства вкладываются не в искусство, не в культуру, а в кинокартины, причем не слишком сложные, не слишком умные, в которых нет длинных диалогов и которые поэтому легко дублировать для выгодного международного проката. Такие картины основаны на зрелищности, звуке, цифровых и компьютерных эффектах и привлекают «большую аудиторию».

Независимый кинорежиссер Алисон Андерс озабочена тем, что при этом нет никакого контроля качества и «моральных обязательств». Говорит она и об ужасающих текстах популярных песен, заключая в итоге: «Они на самом деле продают все, что можно продать. Они не заинтересованы в содержании… Не секрет, что… развлекательная продукция, как бы она ни претендовала на либеральность, является жестко капиталистическим видом бизнеса».

Майкл Дуглас очень хорошо известен как актер. Является он и продюсером ряда весьма успешных фильмов, таких как «Полет над гнездом кукушки», «Китайский синдром», «Ухаживание за камнем». «Это всегда было борьбой, — говорит Дуглас, — между искусством и коммерцией. И теперь, я думаю, коммерция по большей части побеждает».

Все это далеко не ново. Это все та же старая история, рассказываемая новым поколением артистов, борющихся за «страсть», чтобы привносить в искусство настоящие творческие работы.