Читаем Цвет в кино: от Кубрика до Пон-Джун Хо полностью

Настоящий неоновый парад Ноэ — «Вход в пустоту», эпос о жизни после смерти, на спецэффектах для которого режиссер практически разорился. Продумывая среду обитания героя-дилера и его сестры-стриптизерши, Ноэ собрал альтернативный Токио из вывесок азиатского мегаполиса, образов вульгарной поп-культуры, стрит-фотографии, прилавочной мишуры и реальной секс-индустрии. Его камера витает над утопическим отелем любви LOVE HOTEL, улицами неспящего города, ночными клубами и совокупляющимися телами, а время от времени — ныряет в психоделический трип главного героя, чьими глазами мы смотрим на бренный мир сверху.

Концентрат фильма выливается на зрителя уже на легендарных титрах, придуманных Томом Каном: дизайнер собрал логотипы азиатских брендов, шрифты компьютерных игр и типографику японских поп-артистов, усилил кислотную палитру нервирующим дрожанием и наложил титры на зубодробительный IDM группы LFO.

Последние 10 минут «Вечного света» построены на том же приеме. Перед нами нет ничего, кроме ослепляющих кислотными цветами экранов и растворяющихся в них человеческих фигур. Зрителей сперва режет, а потом завораживает становящийся привычным шум. Эпилептический свет, как и обещает цитата Достоевского на начальных титрах, приносит блаженство, не сравнимое со всеми радостями жизни: ничто сверхъестественное никогда не сможет быть удобным.

Автор: Алиса Таежная

Материал был впервые опубликован на сайте https://theblueprint.ru/



2003. «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи



Цвета: красный, пастель, бежевый, черный

Бернардо Бертолуччи считается одним из величайших режиссеров итальянского кинематографа, он был первым итальянским режиссером, получившим премию «Оскар» (за лучшую режиссуру «Последнего императора» (1987)), а также взял два «Золотых глобуса» и премию Британской академии. Фильмы Бертолуччи часто затрагивают темы политики, сексуальности, классовых конфликтов и социальных табу и выделяются чувственным, красочным визуальным стилем, который оказался влиятельным для кинематографистов по всему миру. В этом тексте Катя Фисенко разбирает «Мечтателей» — культовую психоэротическую драму Бертолуччи о свободе во всех ее проявлениях: любви, сексуальности, мысли и слова.

Главный герой фильма Мэтью приезжает учиться в Париж из США. Он болеет кинематографом и ходит в легендарную Синематеку на показы. Одна из первых сцен разворачивается как раз у ее закрывшегося здания — протестующие вокруг разбрасывают листовки, а Изабель стоит будто бы прикованная к ее воротам.

Примерно с этого момента отсчитывают свое начало студенческие протесты мая 1968-го, а с этой сцены — странная дружба двадцатилетних мечтателей-синефилов. Они запираются в роскошной квартире, отгородившись от внешнего мира в тот момент, когда на улицах творится история. Их личные отношения кажутся им куда важнее.

Кадр из фильма «Мечтатели» (2003)

Красный цвет присутствует в фильме отнюдь не буквально: события «красного мая» разворачиваются у зрителя на глазах, а Изабель и Тео в конце концов становятся его участниками — за любовь погибнуть не получилось, но есть шанс погибнуть за революцию.

Кадр из фильма «Мечтатели» (2003)


Кадр из фильма «Мечтатели» (2003)

Однако и зримых отсылок к этому цвету в фильме достаточно. Большинство нарядов Изабель алые: платье с асимметричным воротом и ридикюль для походов в синематеку, типично французский берет, шелковая блуза и строгая рубашка с широким воротником, атласный халат и даже мундштук.

Кадр из фильма «Мечтатели» (2003)

Богемная квартира французской семьи, в которой герои постоянно пьют красное вино, тоже полна этого цвета. Деревянные багровые стены коридора ночью светятся так, что кожа крадущегося полуобнаженного Мэтью сама загорается красным. Комната Тео вся без обоев — но с алой афишей «Китаянки» Годара на полстены, красным покрывалом, ориенталистскими мотивами на шторах и бюстом «красного» лидера, чью «красную книжечку» так часто вспоминает герой.

Кадр из фильма «Мечтатели» (2003)

Розовый, зеленоватый, голубой, нежно-желтый — в пастельных тонах преимущественно выполнен эклектичный интерьер квартиры героев: антикварные диваны, обилие лепнины, миниатюрных скульптур и хрустальных ваз в стиле рококо отлично сочетается с актуальной в 1960-е футуристической мебелью на кухне.

Кадр из фильма «Мечтатели» (2003)

Несколько выбивается из общего стиля комната Изабель — подчеркнуто инфантильная, вся в розовых тонах: с обоями в цветочный орнамент, плюшевыми медведями и восточной живописью на стенах. Сама она тоже носит шелковое бледно-розовое неглиже — правда, с черными перчатками до локтей — и рубашку в цветок. Самодельный шалаш — укрытие внутри укрытия — троица сооружает из тканей пастельных тонов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Андрей Тарковский. Стихии кино
Андрей Тарковский. Стихии кино

«…Настоящая книга ставит себе целью заполнить эту лакуну хотя бы частично, предлагая подробный анализ всего «седьмифильмия» и других творческих проектов Тарковского. основанный на внимательном изучении как самих произведений, так и всех доступных автору опубликованных и архивных источников. Отчасти появление этой книги вызвано желанием оспорить утвердившийся взгляд на Тарковского как «больше чем режиссера». Да, Тарковский плодотворно работал и в других видах искусства, создавая постановки на радио, в театре, на оперной сцене, выступая в качестве актера, сценариста и автора теоретических и дневниковых текстов. Но из этого не следует, что он был пророком, философом, социологом или чем-то еще в этом роде. В этой книге освещаются все грани творческой личности Тарковского, каждая на своем месте и в контексте целого, однако она предлагает рассматривать Тарковского прежде всего как кинорежиссера, творчество которого может быть осмыслено лишь в стихиях кино, как откровение прежде всего именно об этих стихиях…»В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Бёрд

Кино