Читаем Цвет в кино: от Кубрика до Пон-Джун Хо полностью

Первые кадры фильма — красные: главная героиня Ева, молодая и энергичная путешественница, на фестивале томатов La Tomatina в Испании. Сок переспелых плодов, раскинутые в полете руки: Ева еще не знает, что красный будет сопровождать ее всю жизнь. Сначала — футболки поло маленького Кевина, мяч, который сын отказывается катить маме в ответ, вино, джем на перевернутом тосте и ветровка худощавого подростка. В финале же — кровь одноклассников Кевина и подобная ей краска на доме овдовевшей, разбитой и ненавидимой горожанами Евы. С красным в «Что-то не так с Кевином» происходит страшная метаморфоза. От цвета красоты, любви и жизненной энергии к финалу становится тошно: зрителю демонстрируется его способность передавать ненависть, агрессию и страх.

Кадр из фильма «Что-то не так с Кевином» (2010)




Кадр из фильма «Что-то не так с Кевином» (2010)

При просмотре кажется, что желтый — цвет Евы, только для ее персонажа. Желтые карты мира на стенах кабинета, желтые стены офиса, омлет со скорлупой, разбитой матерью убитой Кевином одноклассницы, и мюли в красной краске, испачкавшей дорогой сердцу интерьер. Приглядевшись, мы начинаем замечать этот цвет и в окружении Кевина, Кевина как неотъемлемой части Евы, ее продолжения. Стрелы для стрельбы из лука, главное вдохновение из детских сказок и главное оружие мести, меняют «оперение» — с желтого в середине фильма на красный в финале.

Кадр из фильма «Что-то не так с Кевином» (2010)

Голубой, традиционно цвет спокойствия и легкости, здесь, скорее, иллюстрирует забытье, отрешенность и отторжение. Отторжение матерью ребенка, как в сцене с плачущим Кевином и Евой, нашедшей тишину в шуме города. Ответное отторжение ребенком матери и отторжение миром этих странноватых, пассивно-агрессивных отношений. Даже стены в комнате мальчика — глубокого, стерильного, взрослого синего цвета — как будто сознательно призваны остудить пыл в этой паре антагонистов.

Кадр из фильма «Что-то не так с Кевином» (2010)

Черный стал ключевым после преступления Кевина. И хотя это финал истории, нарушенная временная последовательность при монтаже — флешбеки сменяли реальность Евы — позволяла показывать цвет скорби и в начале картины, и в ее середине. Строгие черные костюмы Евы-вдовы в сценах суда и визитов к Кевину в тюрьму не идут героине. Весь фильм ее «поглощали» и тем самым защищали воздушные ткани теплых оттенков с этническими принтами. Но после всего произошедшего Ева намеренно «обнажается» с помощью черных вещей, демонстрируя безграничное горе, а также признание своей вины и смирение перед местью родителей, потерявших детей

Автор: Валерия Парфенова

Материал был впервые опубликован на сайте https://theblueprint.ru/



2016. «Иллюзия любви» Николь Гарсии



Цвета: бирюзовый, бежевый, белый


Кадр из фильма «Иллюзия любви» (2016)

Николь Гарсия — французская актриса и режиссер. Ее фильм «Как говорит Чарли» был представлен на Каннском кинофестивале 2006 года. Она была председателем жюри секции Caméra d’Or Каннского кинофестиваля 2014 года. Этот текст про ее «Иллюзию любви» — фильм-триумфатор Канн-2016 с Луи Гаррелем и Марион Котийяр, цвет глаз которой стал отправной точкой для всего визуального оформления картины.

Какими бы ни были рецензии на «Иллюзию любви», все их можно свести к общему знаменателю: у Николь Гарсии получилось очень красивое кино. Такое красивое, что во время просмотра захватывает дух. Пятидесятые годы, залитый солнцем юг Франции, где разворачивается история любви героев Марион Котийяр и Луи Гарреля — это, честно говоря, почти читерство.

«Иллюзия любви» вышла в российский прокат с адаптированным названием. В оригинале фильм называется Mal des Pierres — «Каменная болезнь». Как роман итальянской писательницы Милены Ангус, который лег в основу сценария. Габриель (Котийяр) мечтает о любви и страсти, как в книгах. Своим чересчур пылким темпераментом она изводит чопорных родителей, и те выдают ее замуж за плотника Жозе (Алекс Брендемюль). Но ни свадьба, ни материнство нисколько не меняют взглядов Габриель на счастье: для нее весь смысл жизни сводится к la chose principale — абстрактному главному, чем является только любовь, от которой подгибаются колени. Такую она в итоге обретает в лице молодого ветерана войны Андре Соважа (Луи Гаррель) и живет потом всю жизнь только этой любовью — не то реальной, не то выдуманной.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Андрей Тарковский. Стихии кино
Андрей Тарковский. Стихии кино

«…Настоящая книга ставит себе целью заполнить эту лакуну хотя бы частично, предлагая подробный анализ всего «седьмифильмия» и других творческих проектов Тарковского. основанный на внимательном изучении как самих произведений, так и всех доступных автору опубликованных и архивных источников. Отчасти появление этой книги вызвано желанием оспорить утвердившийся взгляд на Тарковского как «больше чем режиссера». Да, Тарковский плодотворно работал и в других видах искусства, создавая постановки на радио, в театре, на оперной сцене, выступая в качестве актера, сценариста и автора теоретических и дневниковых текстов. Но из этого не следует, что он был пророком, философом, социологом или чем-то еще в этом роде. В этой книге освещаются все грани творческой личности Тарковского, каждая на своем месте и в контексте целого, однако она предлагает рассматривать Тарковского прежде всего как кинорежиссера, творчество которого может быть осмыслено лишь в стихиях кино, как откровение прежде всего именно об этих стихиях…»В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Бёрд

Кино