В книге Э.Д. Кузнецова «Звери и птицы Евгения Чарушина» мы нашли описание этой квартиры: «…Громадная комната около пятидесяти метров, маленькая — двадцать, да еще комната-чуланчик. Квартира была грязная и запущенная предельно. Но так пленительно плескалась под окнами Фонтанка и теснились над той стороне невысокие дома с прелестью балкончиков, благородной лепнины, полукруглых окон под крышами, гранитных тумб, ушедших глубоко в землю у ворот; так близки были, если скосить глаза направо, кваренгиева колоннада и Аничков мост, а влево — Чернышев цепной мост (ставший тогда мостом Ломоносова), а рядом с ним уже не виделся, но угадывался ампир улицы Зодчего Росси, и так все было желанно, что отказаться от квартиры не хватало сил.
<…> Здесь прошли последние годы жизни Чарушина, здесь он работал, поставив стол у окна на Фонтанку. Так он привык к этому месту, и так еще было живо ощущение простора, поразившего во впервые увиденной квартире, что позднее, когда ему предлагали отдельную мастерскую, он отказывался, искренне считая, что устроился отлично, что ему неудобно на что-то претендовать. И это несмотря на то, что работы у него не меньше, чем до войны.
В его комнате стоял большой вольер, в котором Евгений Иванович держал певчих птиц: щеглов, чижей, снегирей, попугайчиков. В этом доме жил важный красавец сибирский кот Василий и умный охотничий пес Томка. Одно время у него даже жил волчонок»[1211].
Евгений Иванович Чарушин не был одинок в своем небольшом, но уютном доме. Рядом были жена и сын. На формирование подрастающего художника, Никиты Чарушина, сильно повлияла среда, в которой он рос: среда друзей семьи, художников, придерживающихся традиций ленинградской школы, — В.М. Конашевича, В.И. Курдова, ЮА. Васнецова и др. Очень многое, по словам самого Никиты Евгеньевича, в понимании искусства дали ему два года общения с Лебедевым. Под его руководством молодому Чарушину даже посчастливилось сделать несколько книжных работ.
Художник в восьмом поколении, Никита Евгеньевич Чарушин (1934–2001), как и его отец, почти полностью посвятил свое творчество анималистической детской книге. Рисовать начал с 4 лет, в 1953 г. окончил среднюю художественную школу, в 1960 г. — живописный факультет Института им И.Е. Репина. Начинает работать в издательстве «Детская литература», в журналах «Мурзилка», «Веселые картинки», «Нева», оформляет книги для детей. В 1965 г. стал членом Ленинградского отделения Союза художников. Воспитанный в лучших традициях ленинградской детской книжной графики, в свое время блестяще «открытой» В.В. Лебедевым, впитавший с детства дух служения искусству и любви к природе, царившей в доме его отца — известного художника и писателя Евгения Ивановича Чарушина, он органично вошел в мир детской книги.
Книгам с его иллюстрациями присуждались почетные дипломы, он награжден золотой медалью на Международном конкурсе искусства книги 1973 г. в Братиславе, участник Выставки советской книги в Лейпциге (1965), в Берлине (1979), в Париже (1980) и многих др. В 1981 г. в Вильнюсе за участие во Всесоюзной выставке книжкой иллюстрации он награжден дипломом и медалью.
Он оформил более 90 изданий, среди которых детские книги B. Бианки, Р. Киплинга, Е. Чарушина, Ф. Моуэта, Ф. Зальтена, C. Воронина. Работы Н.Е. Чарушина представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русском музее, музеях Японии, Германии и других стран.
В воспоминаниях замечательной художницы Натальи Никитичны Чарушиной-Капустиной, выросшей в той самой квартире на Фонтанке, 50, в которой жили и работали ее дед и отец, мы читаем: «Деда я не помню — родилась в декабре, а в феврале его не стало. Но мама вспоминала, что только деду я улыбалась своей беззубой улыбкой, и он был счастлив…
Очень любила, когда приходили гости, а гости были непростые. Юрий Алексеевич Васнецов с женой Галиной Михайловной, Николай Николаевич Костров с женой Анной Александровной, Курдовы и много, много разных художников и писателей и просто интересных людей, которые в моем детском понимании все были Костровы-Васнецовы.
Большая комната наполнялась народом, о чем они говорили, о чем спорили, естественно, не помню. Но, очевидно, об искусстве!
Святыми в семье были слова „папа работает“, это означало: не носиться по квартире сломя голову, играть тихо. Но часто, спросив разрешение, становилась у стола и, чуть дыша, смотрела. Это ощущение детства всегда при мне — волшебное появление образов и зверей на листе бумаги, образов узнаваемых, выразительных, запоминающихся…».[1212] Наталья Никитична продолжила дело деда и отца, она занимается любимым делом: иллюстрирует детские книги…
Продолжением дома № 1 по Графскому переулку является здание школы, возведенное в 1938 г. по проекту архитектора Д.Д. Лебединского[1213]. Сегодня это общеобразовательная школа № 122.
Дом № 3/9