Читаем Unknown полностью

Он добрый отзывчивый парень с классным чувством юмора и великолепным музыкальным вкусом. Я его полюбил, мы стали настоящими друзьями. Мы постоянно вместе ходим выпить по бутылочке в бар время от времени. У него феноменальное музыкальное чутьё, стоит мне едва озвучить идею, как он тут же понимает, что мне нужно и выдаёт отличный результат. У него хороший вокал и страсть к клавишам, у него дохера всяких примочек для игры! Я доволен его игрой и все в группе им тоже довольны. Впервые за долгие годы у меня не было чувства типа «какого хрена кто-то не дотягивает» или типа «почему кто-то не целиком посвящён процессу», ничего такого.

Йоаким: Когда я впервые встретился с Микаэлем, я был впечатлён. Не только как композитором и автором текстов, а сколько его цельными произведениями. Я ничего подобного сроду не слышал — он потрясающий музыкант. Он роскошный гитарист, при этом он очень скромный. У него своеобразный вокал, если услышать его пение, то его точно ни с кем не спутаешь. Он в полной мере заслуживает всей той похвалы, которую ему адресуют, так как он стал глыбой в мире рок-музыки. Он крутой парень и просто хороший друг, вот.

Мы отлично поладили и запись прошла здорово, всё шло своим чередом и мы выбрались поиграть на летние фестивали с ними, и это нереально здорово!

Когда мы играли на тех летних фестах, я тогда впервые живьём играл дэт метал и мы отыграли кучу тяжёлого материала. Мне сходу всё это понравилось, правда пришлось погрузиться в эту среду. Музыка была очень целостной и Пер, прошлый клавишник, проделал колоссальную работу в живых выступлениях в плане оранжировок старых песен. Я подхватил его наработки и уже сам мог уверенно влиться в группу.

В группе есть куда больше всего, помимо тяжести, и даже в металлических песнях есть множество неметаллических элементов. Их песни являют собой полноценные рассказы и мне импонирует их эпичность. Больше всего в музыке я люблю 60-е и 70-е, так что я с огромнейшим удовольствием обнаружил, что музыкальные ландшафты Opeth лежат на одной плоскости с моими творческими корнями.

Я обожаю играть музыку с ребятами. Знаете, ведь я всё же больше люблю живьём играть, нежели записываться в студии, и эти парни дают жару на сцене, каждый из нас знает своё дело и мы слаженно отыгрываем крутые концерты.

Разнообразие форматов живых выступлений стало настоящим подарком судьбы и я и мечтать не смею о чём-то круче этого. Акустические концерты так же были феноменальным опытом. Нужно быть на высоте в рамках таких выступлений, чтобы песни звучали как надо. Когда играешь громко — это одно, но акустические сеты, как например в Юнион Чэпел, это совсем другое: слышно как муха пролетит, так что это своего рода интимная обстановка, можно даже расслышать дыхание зрителей! Но всё прошло на высшем уровне, публика была чудесной, а площадка выше всяких похвал, всё было супер.

Микаэль: Гастролировать новым составом было круто. К примеру, в туре у меня никогда не возникало никаких проблем с Пером, он был классным чуваком, с ним было весело, он играл на высочайшем уровне, но чувак, Йоаким просто огонь. Он был нереально воодушевлён и своим энтузиазмом заразил всю группу. Первым туром мы отыграли тур в поддержку Heritage ещё до выхода самого альбома, и публика знала, что они услышат свежие песни. Ни одна песня не уплыла в сеть до релиза, так что публика реально понятия не имела, чего ожидать от нового материала. Мы сыграли новые песни и народ, честно говоря, расстроился новинкам. Если говорить прямо, то мы были как на иголках, потому что у нас был двухчасовой сет со свежими композициями, которые и для нас было в новинку играть живьём. В сетлисте того тура были сплошь новые песни, и парочка старых вещей, которые мы ни разу раньше не играли; было ещё соло на ударных от Акса, была тьма импровизаций, были акустические джемы, мы даже сыграли песню, которую записывали для компьютерной игры, что было вообще редкостью. У нас аж коленки тряслись впервые выходить на сцену с таким необычным сетом, мы тогда выступали на металлическом фестивале в Массачусеттсе.

В общем, мы жутко нервничали и встретили публику под новые песни, и дальше народ стал выкрикивать из зала, мол, что за фигня вообще происходит, что было и круто, с одной стороны, но с другой стороны мы ещё больше стали нервничать. Помню, первую пару туров фанаты кричали на нас из зала с просьбой играть уже, блять, метал! Но мы стояли на своём и первые два или три тура не меняли сет лист на протяжении всей поездки по всему миру. Мы отыграли и в Австралии, и в куче других мест. Мы сыграли самые разные песни и народ стоял как вкопанный, многие считали, что мы облажались. Мне же казалось, что у нас интересный сет лист и я не хотел его менять по следующим причинам: я хотел сфокусироваться на новом альбоме, что само собой разумеется, но и плюс ко всему я хотел провести эту красную линию между новыми песнями и старым материалом, сплотив их в единое целое.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее