Читаем Unknown полностью

Мартин Мендес: После Heritage можно совершенно чётко увидеть, как поменялась наша аудитория. На нас стали ходит самые разные люди всех возрастов, не металлисты, ну и появились металхэды, которые стали нас ненавидеть из-за смены звучания. Помню, как ещё перед записью нового альбома мы обсуждали, что нужно бы сделать что-то принципиально новое, так что мы готовы были ко всему, и когда Майк включил нам новые песни, мы не были шокированы. Наоборот я помню, как я обрадовался и подумал: "Круто!".

Микаэль: В перерывах между турами Heritage я немного сочинял. Я начал писать, потому что тогда у меня было хреновое время в личной жизни и мне нужно было как-то заполнять эти пробелы, чтобы развеять мозги и отвлечься. Вдохновения особо не было, потому что чувствовал я себя не очень, но в плане работы я очень дисциплинированный, так что решил, что настало время что-то сделать. Мне нужно было куда-то отдать себя без остатка, и этим стала музыка.

Я начал с набросков, битов, кусочков. Как итог, когда мы только закончили тур Heritage, я уже сочинил всю музыку для Pale Communion, потому что вся основа альбома - это мелодии, которые и всегда были частью Opeth, но в этот раз я хотел уделить им основное внимание и сделать их фундаментом композиций, хотелось сделать певучие и запоминающиеся мотивы.

Это и стало отправной точкой в работе над всем альбомом, и как только ко мне в голову пришла идея с мелодиями, я придерживался её на протяжении всего процесса сочинения. Большинство песен не настолько упоротые и жанрово-разнообразные, как, допустим, песни на Heritage, что мне больше по вкусу. Я люблю кучу разных жанров и всякую странную музыку, ну такой вот у меня вкус, но Pale Communion стал сфокусированной, выверенной и даже прямолинейной записью, которая для меня звучит едва ли не скучно, но я ей по-настоящему доволен. Я хотел переместить запись в новое пространство, в какой-то степени сделать идеальную пластинку, которая бы кардинально отличалось от всех прошлых работ, и в целом хотел сделать просто хорошие песни и продвинуться в звуке.

Фредрик: Микаэль делает то, что делает. Он делает то, что считает нужным и ему плевать на моду или мнение других людей. Это стержень группы. Он невероятно талантливый гитарист, автор и певец. Он всегда развивается как исполнитель, и я слушал его вокальные наброски к новому альбому, и он сильно продвигался, там были новые техники, которых я у него никогда не слышал: он немного расщеплял связки при чистом пении в мягких песнях, так что он действительно прогрессирует. Он не идёт на компромиссы - если он чего-то хочет сделать, то он просто берёт и делает, и пофигу ему, что о нём скажут. Он очень упорно работает над песнями и, возможно, в процессе даже отказывается от каких-то потрясающих идей. Он может часами просидеть над какой-нибудь идеей, а потому заклеймить её, что она отстой, и выкинуть в помойку.

Микаэль: Я начал слушать Дэвида Кросби, через которого я познакомился с Crosby, Stills, Nash and Young и всем таким. У меня была пара их пластинок, но я тогда подумал, что это какое-то музло для старпёров, а я-то ведь ещё молодой, не буду я слушать эту хрень для пенсионеров! И тогда Стивен дал мне послушать сольник Кросби и мне вкатило - это была красивая акустическая музыка, у которой было много общего с моим творчеством. Не сказал бы, что мне так снесло крышу, что мне захотелось сделать кантри альбом, но тем не менее песня River звучит немного в стиле кантри из-за её вокальных гармоний, но мне кажется, что она всё же тяготеет к Harvest за счёт размера 3/4.

Но я об этом особо не думал, и только после выхода альбома люди стали говорить мне, что песня звучит очень по кантри или в духе Dire Straits, что в принципе имело право на жизнь. River вместе с Faith In Others - мои любимые вещи на альбоме. Faith In Others была первой песней, которую я сочинил для этого альбома, и я тогда долго возился с электронными струнными инструментами на компьютере. Я пытался добиться их живого звучания, но они всё равно звучали компьютерно, но перебирая возможные варианты звучания я придумал всю структуру струнных и закончил песню. Получилась очень мелодичная и меланхоличная песня, которая задала настроение всей пластинке за счёт новых музыкальных ходов, которые мы до этого не использовали, например, за счёт струнных.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее