Читаем Unknown полностью

Мартин Мендес: После Heritage можно совершенно чётко увидеть, как поменялась наша аудитория. На нас стали ходит самые разные люди всех возрастов, не металлисты, ну и появились металхэды, которые стали нас ненавидеть из-за смены звучания. Помню, как ещё перед записью нового альбома мы обсуждали, что нужно бы сделать что-то принципиально новое, так что мы готовы были ко всему, и когда Майк включил нам новые песни, мы не были шокированы. Наоборот я помню, как я обрадовался и подумал: "Круто!".

Микаэль: В перерывах между турами Heritage я немного сочинял. Я начал писать, потому что тогда у меня было хреновое время в личной жизни и мне нужно было как-то заполнять эти пробелы, чтобы развеять мозги и отвлечься. Вдохновения особо не было, потому что чувствовал я себя не очень, но в плане работы я очень дисциплинированный, так что решил, что настало время что-то сделать. Мне нужно было куда-то отдать себя без остатка, и этим стала музыка.

Я начал с набросков, битов, кусочков. Как итог, когда мы только закончили тур Heritage, я уже сочинил всю музыку для Pale Communion, потому что вся основа альбома - это мелодии, которые и всегда были частью Opeth, но в этот раз я хотел уделить им основное внимание и сделать их фундаментом композиций, хотелось сделать певучие и запоминающиеся мотивы.

Это и стало отправной точкой в работе над всем альбомом, и как только ко мне в голову пришла идея с мелодиями, я придерживался её на протяжении всего процесса сочинения. Большинство песен не настолько упоротые и жанрово-разнообразные, как, допустим, песни на Heritage, что мне больше по вкусу. Я люблю кучу разных жанров и всякую странную музыку, ну такой вот у меня вкус, но Pale Communion стал сфокусированной, выверенной и даже прямолинейной записью, которая для меня звучит едва ли не скучно, но я ей по-настоящему доволен. Я хотел переместить запись в новое пространство, в какой-то степени сделать идеальную пластинку, которая бы кардинально отличалось от всех прошлых работ, и в целом хотел сделать просто хорошие песни и продвинуться в звуке.

Фредрик: Микаэль делает то, что делает. Он делает то, что считает нужным и ему плевать на моду или мнение других людей. Это стержень группы. Он невероятно талантливый гитарист, автор и певец. Он всегда развивается как исполнитель, и я слушал его вокальные наброски к новому альбому, и он сильно продвигался, там были новые техники, которых я у него никогда не слышал: он немного расщеплял связки при чистом пении в мягких песнях, так что он действительно прогрессирует. Он не идёт на компромиссы - если он чего-то хочет сделать, то он просто берёт и делает, и пофигу ему, что о нём скажут. Он очень упорно работает над песнями и, возможно, в процессе даже отказывается от каких-то потрясающих идей. Он может часами просидеть над какой-нибудь идеей, а потому заклеймить её, что она отстой, и выкинуть в помойку.

Микаэль: Я начал слушать Дэвида Кросби, через которого я познакомился с Crosby, Stills, Nash and Young и всем таким. У меня была пара их пластинок, но я тогда подумал, что это какое-то музло для старпёров, а я-то ведь ещё молодой, не буду я слушать эту хрень для пенсионеров! И тогда Стивен дал мне послушать сольник Кросби и мне вкатило - это была красивая акустическая музыка, у которой было много общего с моим творчеством. Не сказал бы, что мне так снесло крышу, что мне захотелось сделать кантри альбом, но тем не менее песня River звучит немного в стиле кантри из-за её вокальных гармоний, но мне кажется, что она всё же тяготеет к Harvest за счёт размера 3/4.

Но я об этом особо не думал, и только после выхода альбома люди стали говорить мне, что песня звучит очень по кантри или в духе Dire Straits, что в принципе имело право на жизнь. River вместе с Faith In Others - мои любимые вещи на альбоме. Faith In Others была первой песней, которую я сочинил для этого альбома, и я тогда долго возился с электронными струнными инструментами на компьютере. Я пытался добиться их живого звучания, но они всё равно звучали компьютерно, но перебирая возможные варианты звучания я придумал всю структуру струнных и закончил песню. Получилась очень мелодичная и меланхоличная песня, которая задала настроение всей пластинке за счёт новых музыкальных ходов, которые мы до этого не использовали, например, за счёт струнных.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Караян
Караян

Герберт фон Караян — известный австрийский дирижер, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры. В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян. Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы. ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГОХудожник С.Е. Барабаш Комментарий В.Н. Серебрякова Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики © Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980

Пол Робинсон

Музыка
Виктор Цой. Последний герой современного мифа
Виктор Цой. Последний герой современного мифа

Ровно 25 лет прошло со дня гибели лидера группы «КИНО». Но до сих пор многочисленные поклонники собираются около стены Цоя на Арбате, песни «КИНО» звучат в эфире популярных радиостанций, а современные исполнители перепивают композиции группы…Виктор Цой. Это имя стало легендой для нескольких поколений молодых людей. Каким он был на самом деле? Где заканчивается правда? И начинает твориться легенда?… Давайте попробуем если не восстановить истину, то хотя бы приблизиться к ней. Автор книги предпринял попытку рассказать о Викторе Цое невымышленном, попробовал детально восстановить факты его биографии и творческой жизни. Впервые в книге в таком объеме публикуются откровенные свидетельства родных, близких, друзей, коллег-музыкантов Цоя.А также уникальные, бесценные материалы – рассказы очевидцев, фотографии из личных архивов, письма, документы, неопубликованные тексты песен.

Виталий Николаевич Калгин

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное