Скрябин. Четвертая соната
Эта соната — одно из самых трудных сочинений для фортепиано.
Начало должно «дышать» и вместе с тем не быть изломанным, а исполняться естественно и просто.
Большинство современных пианистов, не слышавших игры Скрябина, делают одну и ту же ошибку: играют начало слишком статично, хотя в нотах имеется косвенное этому опровержение: в седьмом такте написано:
Ход наверх
В этом мотиве
Здесь
А в этом месте
Два последних аккорда перед второй частью надо взять суше.
Вторая часть. В первом изложении темы как огня надо остерегаться толчка на второй восьмой
Тема не является однородной фразой — второй четырехтакт имеет несколько иной характер, его надо играть шире и напевнее, здесь и педали больше, и звука больше; начало же должно быть очень прозрачным и даже несколько суховатым по звучности.
Когда тема сопровождается движением триольных восьмых, надо следить, чтобы они не превращались в шестнадцатые (особенно в начале).
Это
В диссонирующих гармониях всегда надо ощущать, какой звук определяет данную гармонию; чаще всего, хотя и не всегда, это басовый звук.
Здесь очень важно соблюдать точный ритм. Недодержка последней четверти и паузы перед ней в первом такте нарушают собранный, очень упругий характер музыки. Все это надо поучить без педали. Второй такт противопоставляется первому.
Мотив, где бы он ни встретился, должен все прорезать:
Увеличенную кварту
В этом месте
На нижнем
Когда из более короткого построения вырастает более широкая мелодическая линия, можно играть с большей выразительностью и брать больше педали. Эти два такта
Басовое
Из-за трудности партии левой руки тема в этом месте
Когда я играл эту сонату, у меня тоже не выходило. Тема должна звучать очень ярко, как труба, а если вместо этого слышишь соседние ноты, удовольствия мало.
Рахманинов. Первая соната
Когда мы начинаем играть любое музыкальное произведение, первое, что мы должны сделать, — произвести своего рода внутреннюю «зарядку», ощутить пульс, который бьется в ритме данного произведения. Этот пульс не должен вытекать из тех нот, которые мы играем, но, наоборот, играемые ноты должны как бы влиться во внутренне ощущаемый нами ритмический строй произведения. Надо «зарядиться», скажем, на движение четвертей, и только очень ясно ощутив их, влиться в это движение.
Здесь сначала четверть, затем восьмая, потом шестнадцатые, — важно, чтобы это чередование звучало очень убедительно:
В десятом такте после
В
После басового
В начале
Терцию, которой кончается пассаж в четвертом такте, надо снять очень остро и не съедать паузу; октаву же
Когда после гармонической фигурации появляется такой ход:
он должен звучать немножко «сердито».
После стремительного