Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

в самом составе киноаудитории. Вырос культурный

уровень людей, повысилась степень их сознательного участия

в общественных процессах. Изменились, стали сложнее и

многообразнее их требования к киноискусству. С другой

стороны, и сам кинематограф постоянно совершенствовал

свей язык, ставил перед собою все более сложные

творческие задачи, накапливал опыт и мастерство, не только

отвечая потребности массовой аудитории, но и формируя ее.

Усложнились взаимоотношения между киноискусством и

его зрителем, усложнились и сами функции

кинематографа в современном обществе. Но по-прежнему главное в

советском кино — активная, боевая, наступательная

жизненная позиция, его стремление реально участвовать в

движении эпохи.

Эта главная, определяющая весь строй советского

искусства тенденция получила глубокое обоснование и

поддержку в материалах и документах XXVI съезда КПСС.

Как всегда бывает в искусстве, полноводный, бурно

развивающийся кинопроцесс отсеивал неизбежный шлак

проходных, а подчас и просто неудачных произведений,

оставляя в истории кино и в зрительской памяти фильмы

по-настоящему значительные по мысли, новаторские по форме,

картины, сумевшие открыть нечто новое и важное в

современной жизни, ответить насущным потребностям

миллионов, внести свой активный вклад в общественное сознание.

По-прежнему внимание художников было приковано к

тем процессам и явлениям современной жизни, которые

определяют ее существо, тем чертам современного человека,

которые способствуют движению вперед всего общества

или этому движению мешают,— художественный анализ

жизни неизменно ведется в координатах этого движения.

Разумеется, на этом пути были и удачи и поражения.

По-прежнему важное место как в духовной жизни

общества, так, следовательно, и в художественном творчестве

занимали темы, связанные с историей страны, народа,

прежде всего военно-патриотическая, антифашистская

тема.

8

По-прежнему огромный, непрерывно растущий интерес

к культурному наследию прошлого обусловливает

появление новых и новых экранизаций литературных

произведений отечественной и мировой классики.

По-прежнему ярко проявляется тенденция к освоению

новых стилевых и жанровых территорий,

совершенствованию кинематографического языка.

Однако каждая из этих сфер кинотворчества

обнаружила и новые, специфические черты, как правило,

возникающие не по воле случая, формирующиеся как

непосредственный отклик искусства на требования нового времени.

И все же, когда мы говорим о развитии

существенных, наиболее важных традиций советского кино, мы не

можем не сказать о главном. А главное — это то, что

кинематограф охватывает своим созидательным влиянием

многомиллионные аудитории, содействуя формированию

активной жизненной позиции советских людей. Основу

этого влияния составляет само положение кинематографа

в системе социалистического общества, предоставляющее

безграничные возможности для творческого и

конструктивного воздействия на духовный мир человека.

Наше искусство обращено ко всему обществу,

массовость— его родовая и незыблемая сущность. Встречи со

зрителями, дискуссии, премьеры новых фильмов в

различных аудиториях со всей силой показывают взыскательную

и требовательную любовь народа к искусству экрана.

Поэтому советский кинематограф никогда не будет

разделен на «элитарный» и «массовый» — он массовый. Этот

факт имеет отношение и к практике и к теории нашего

искусства.

Советский кинематограф неразрывно связан с историей.

Советский многонациональный кинематограф участвовал и

участвует в историческом процессе, во всех свершениях,

определяющих жизнь страны, партии, народа. Советские

фильмы запечатлели рождение и все, подчас нелегкие,

этапы развития и укрепления социалистического общества,

становления нового человека. По этим фильмам, вошедшим

в классику не только советской, но и мировой

кинематографии, по многим фильмам последних лет можно в

буквальном смысле изучать историю советского общества.

И в то же время это художественные ценности

непреходящего значения.

При этом нужно подчеркнуть, что подлинное значение

лучших работ советского кино раскрывается в

свойственном им органическом единстве высокой художественности

и общественно-политического звучания. Причем лучшие

9

фильмы —не иллюстрации тех или иных политических

событий, эти фильмы всегда обладали и обладают

политическим потенциалом и имеют огромную идеологическую,

политико-воспитательную и эстетическую ценность. Эта связь

не носит формального, внешнего характера, она глубока и

диалектична.

История советского многонационального кино ярко

показала, что только в условиях социалистического общества

кинематограф способен развивать и обогащать социальное

мышление народа, его историческую память, будить мысль.

Но такой способностью обладают лишь произведения

высокого качества.

Киноискусство социалистического реализма — явление

подлинно интернациональное. Дело в том, что каждое

значительное произведение советского кино было — и

остается—новаторским поиском не только нового

кинематографического образа, но и яркого народного характера,

слитого с эпохой,— прежде всего характера нового человека,

рожденного революцией. Именно поэтому традиции

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино