Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

чтобы избежать социальных, классовых взрывов. Так

называемая «массовая культура», выражающаяся в самых

различных и чрезвычайно многообразных формах, с

использованием самых современных технических средств,

рожденных талантом и мастерством, одурманивает

миллионы людей — потребителей этой «культуры», уводит их

мысли в сторону от жгучих социальных и классовых

вопросов современности. Фильмы, прославляющие

буржуазный правопорядок, сильную личность, аморализм, насилие,

наводняют экраны мира. Эти фильмы точно выполняют

заказы тех, кто содержит газеты, радиостанции, телестудии,

кинофабрики, рекламные агентства. Цель этой

«культуры»— морально разоружить массы, внедрить в их быт

бездуховность и пошленькие мещанские привычки, научить их

подражать «супергероям» кинофильмов и телепередач.

Оплаченные кино- и телемонополиями теоретики и праотцы

«массовой культуры» нередко объявляют даже самую за-

12

урядную порнографию выражением «свободы личности», а

насилие, жестокость — характерной особенностью

существования современного человека.

В исследованиях многих советских ученых, вышедших

за последнее время и посвященных буржуазной «массовой

культуре», отмечено ее стремление к тотальному

захвату зрительских и читательских аудиторий. В искусстве,

и особенно в таком могущественном, как кино, «массовая»

буржуазная культура проявляется в тех «поточных»

лентах, которые призваны внедрить в сознание зрителей веру

в буржуазный образ жизни и правопорядок и отвлечь от

насущных вопросов действительности путем создания на

экране идиллических картин современного бытового

изобилия, экзотических приключений, «красивых», но слегка

щекочущих нервы исторических сюжетов, эротики. Речь

идет о продуктах буржуазной «массовой культуры»,

именно буржуазной, а не о массовом искусстве вообще, ибо

одной из главных традиций социалистического искусства

является его массовость.

Вопрос о массовости применительно к кинематографу

сложен и многозначен. Кино по своей природе —

искусство массовое. Именно на эту особенность экранного искус*

ства указывал В. И. Ленин. Коммунистическая партия на

всех этапах развития Советского государства придавала

искусству кино исключительно важное значение. Лучшие

советские кинофильмы активно служили и служат

развитию социалистического общества, формированию сознания

миллионов людей в духе коммунизма и реального

гуманизма, являлись и являются важным фактором передовой

культуры человечества. В послевоенное тридцатилетие

сформировалось киноискусство стран социалистического

содружества. Социалистическое кино — это подлинно

народное искусство. Следует также учитывать, что фильмы

реалистической и гуманистической ориентации, созданные

в капиталистических странах, — американский критический

реализм, французское кино периода Народного

фронта, итальянский неореализм и современные политические

фильмы Италии, американские фильмы последних лет,

развивающие традиции критического реализма, фильмы стран

Азии, Африки и Латинской Америки, противостоящие

экранной агрессии Голливуда и его прислужников,— все это

проявления не «элитарного», а демократического и

гуманистического искусства. Это искусство активно

противостоит буржуазной «массовой культуре» и декадентским

течениям, нередко наряженным в тоги прогрессивности и

политической актуальности, но по существу буржуазным.

13

Это весьма важный методологический вопрос, который

и в нашей специальной литературе нередко оказывается

изрядно запутанным. И явно декадентские, направленные

против гуманизма, против человека явления с редкими

вкраплениями актуальных политических проблем подчас

выдаются за явления прогрессивные только на том

основании, что они не есть продукты так называемого

«культурного рынка» и не рассчитаны на потребу обывателя.

Поэтому и проблемы буржуазного кинематографа сегодня

не сводятся лишь к проявлениям традиционной «массовой»

коммерческой продукции. Эти проблемы гораздо сложнее,

и их нельзя рассматривать вне связи с новой обстановкой,

возникшей в мире за последние годы.

Представители «франкфуртской школы» и

леворадикальные эстетики, развернувшие критику «массовой

культуры» и даже нередко подчеркивающие ее буржуазный

характер, тем не менее, по существу, не ушли от

идеалистической платформы «элитарная культура» — «массовая

культура». Альтернатива буржуазной массовой культуре

им видится лишь в различных «деструктивных» формах

«контркультуры» (то есть, по сути дела, той же элитарной

культуры) или в лозунгах так называемой «культурной

революции» в рамках капиталистического общества.

«Массовая культура», по мысли лидера этой школы Адорно,—

антипод классической культуры, выражающий ее

фатальный распад и саморазрушение. Единственный выход, да и

то, по мнению теоретиков «франкфуртской школы», в

достаточной степени паллиативный,— в развитии

«элитарного», эзотерического компонента культуры и искусства,

недоступного массовому сознанию. «Искусство выживает

только там, где оно становится сюрреалистическим и

атональным. В противном случае искусство разделяет судьбу

всех подлинно человеческих коммуникаций: оно

отмирает»1,— развивал ту же мысль американский социолог

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино