Великие русские женщины. От княгини Ольги до Терешковой

А еще Марианна совершила поступок, абсолютно немыслимый для большинства истинных творцов, но столь естественный для истинной женщины: она решила оставить живопись, чтобы полностью посвятить себя художественному образованию и творчеству мужа, которого среди своих она называла Лулу. «Если Лулу с Божьей помощью достигнет своей цели, станет художником, какого я предчувствую в нем, я обрету смысл существования, моя жизнь будет прожита не зря».

Это «молчание» затянулось почти на десять лет! Правда, оно отнюдь не означало отхода Марианны от искусства в целом. Она активно участвовала в создании обществ современного искусства, например «Синего всадника», мимо нее не проходило ни одно новое веяние, будь то литература, эстетика или философия. Она, обладая незаурядным аналитическим даром, день за днем обсуждала с друзьями творчество Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека, японскую гравюру, народное искусство… А еще она вела дневник, свои знаменитые «Письма к незнакомцу» («Let-tres a un inconnu»). На этих страницах – итоги ее философских размышлений, откровения женщины и художника. «Я хочу работать. Меня охватывает невыносимое желание работать с краской. Я вижу формы с поразительной интенсивностью. Но почему же нельзя рисовать? Зачем продолжать работать? Мне не хватило веры, а привычка отходить на второй план завершила дело. Художница ли я? Да. Женщина ли? К сожалению, тоже. Могут ли обе продолжать идти рядом? Нет».

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве первых десятилетий XX века, развивалось преимущественно в Германии и Австрии. Оно затронуло все художественные формы: живопись, литературу, театр, музыку, даже кинематограф. Отрицая ценности реализма, экспрессионисты противопоставляли им идею прямого эмоционального воздействия на зрителя, а открывая новые возможности линии и цвета, переходили к отображению не действительности, а собственного субъективного состояния.

Еще одну очень яркую характеристику личности Марианны Веревкиной дал в предисловии к немецкому изданию «Писем» Клеменс Вайлер: «Она являла собой тип амазонки – сильной, воинственной, неприкосновенной девы… Она считала, что ее чистота и целомудрие придают ей особую силу, такую же, как мифологическому Самсону придавали его волосы».

И правда, Марианна жила в мире, где она – муза. Их отношения с Явленским носили совершенно платонический характер: «Уже четыре года мы спим рядом. Между нами спит наше дитя – искусство. Никогда плотское желание не осквернило наше ложе… И тем не менее мы любим друг друга». Но, увы, такой взгляд на их отношения был только у нее. Алексей Явленский не сдержал слова, данного отцу Марианны. Результатом его романа с молоденькой горничной Еленой Незнакомовой, приехавшей с супругами в Мюнхен из Петербурга, стало рождение сына, названного Андреем. Над головой Алексея сгущались тучи: Елена была несовершеннолетней, ему грозили судебное разбирательство и тюрьма, и в который уже раз на помощь пришла Марианна, собравшая свое странное семейство и увезшая его на время в Россию.

Они провели вместе еще много лет: в 1903 и 1905 годах ездили во Францию изучать искусство импрессионизма и постимпрессионизма (именно после этого Марианна решила вернуться к живописи), а после начала Первой мировой войны вынужденно эмигрировали в Швейцарию. Но духовной близости и любви между ними уже не было, а в 1921 году они расстались окончательно. Явленский с Еленой и двадцатилетним уже сыном уехали в Висбаден, а Марианна до конца жизни оставалась в Асконе.

Явленский обещал отцу Марианны остаться с ней навсегда (А. Г. Явленский «Автопортрет», 1912)

Отныне свободна

Марианна вернулась к мольберту в 1906 году но вернулась совсем другой, зрелым мастером, далеким от реалистической манеры письма. Ее излюбленная техника – темпера, хотя работала она и с пастелью, и с карандашом, а картины свидетельствуют с очевидностью, что ее учителя – Гоген, Мунк, Ходлер, немецкие экспрессионисты. Некоторые исследователи обвиняют Веревкину в чрезмерном заимствовании, но она не просто брала чужие идеи, а подвергала их глубокому осмыслению и переработке. Более того, вскоре ее собственная манера начала влиять на живопись других художников.