Владимир и Суздаль

Огромные створы врат разделены выпуклыми валиками на квадраты (тябла), внутри которых выполнены клейма с изображениями библейских и евангельских сюжетов. Врата были похожи на огромные драгоценные иконы, сверкавшие золотом в резном киоте портала. Изображения в тяблах и орнаменты выполнены в сложной технике золотой наводки. Медные пластины покрывали особым лаком. На них с помощью острого инструмента выскабливался рисунок. Золото растворяли в ртути и наполняли им небольшой замшевый мешочек. Пластину сильно подогревали и натирали ее мешочком с золотом. Там, где лак был удален, золото прочно спаивалось с медью. На бархатисто-черном фоне постепенно появлялся, мерцал и светился золотой рисунок.

Как над южными, так и над западными вратами трудилось несколько мастеров. На западных можно различить руку четырех художников, на южных – трех. Но, несмотря на явно выраженный индивидуальный подход к изображениям, врата представляют собой единое по стилю художественное произведение.

Златые врата словно завораживают зрителя, оказывая на него магическое воздействие ритмичностью системы изображений. Строгая последовательность в использовании подобного приема линейного и цветового построения произведений называются в искусствоведении комниновским стилем. Название пришло из Византии по имени императорской династии Комнинов.

Дверная ручка Златых врат

Все памятники, выполненные в этом стиле, поражают строгим порядком живописных процессов, тщательным подбором средств. На стиль русских мастеров оказало влияние не только византийское искусство, но и приемы балканских художников.

Дверными ручками врат служили массивные кольца, выступающие из пастей львиных масок. В клеймах западных врат все изображения выполнены на темы Евангелия, причем особое внимание уделено Богородице, покровительнице Владимиро-Суздальской Руси.

Мастера, работавшие над западными вратами, стремились по возможности плотно заполнить всю их композиционную плоскость. Они совершенно не использовали пейзаж. Горки и деревья на клеймах есть только там, где это положено по сюжету.

Главной стилевой особенностью западных врат является энергия и жизненная достоверность изображений. Во всех образах ощущается земная сила и искренние чувства. Так, например, лики апостолов в сцене «Успение Богоматери» напоминают характерные крестьянские лица, охваченные непреодолимой скорбью.

Верно подмеченные жесты и мимика персонажей передают зрителю их душевное состояние. Композиция западных врат поражает подлинным реализмом, несмотря на некоторые эмоции, поданные несколько наивно и театрально. Сильное эмоциональное напряжение чувствуется в клейме со сценой «Воскрешение Лазаря». На лицах персонажей ясно различимо состояние скорбного изумления.

В медальонах можно рассмотреть образы местных святых. Среди них есть изображение суздальского епископа св. Митрофана, сожженного монголо-татарами во владимирском Успенском соборе в 1238 г.

На западных вратах находится также одно из первых изображений праздника Покрова, установленного во Владимире. В нижних тяблах среди пышного растительного орнамента преобладают фигуры львов и грифонов, напоминающие изображения животных на рельефах владимирских и суздальских храмов.

Тябло

Особенный интерес представляют южные врата. Есть предположение, согласно которому они выполнены по заказу великого князя Юрия Всеволодовича. Мастер, руководивший работами по созданию этого произведения искусства, обладал глубокой индивидуальностью, тонким и вдумчивым творческим дарованием, редким чувством ритма и музыкальностью.

Образы людей, воплощенные в сюжетах врат, наполнены непринужденной грацией и духовным содержанием. Все сцены воплощают удивительную гармонию в изображении ангелов, святых великомучеников, апостолов и причудливого пейзажа, окружающего их воздушными волнами в определенном ритме. Традиционным символом радости, своеобразной вершиной красоты мира являются изображенные в клеймах врат фантастические деревья.

Святые, изображения которых видны на южных вратах, являлись одноименными покровителями русских князей, правивших в то время. Основные сцены посвящены деяниям архистратига небесного воинства, архангела Михаила, считавшегося покровителем князей и их военных походов.

Интересна по занимательности сюжета сцена единоборства Иакова с ангелом, где художнику удалось прекрасно передать напряжение борьбы. Внутренняя идея этой сцены была раскрыта мастером настолько полно, чего нет во всей иконографии Византии. Противостояние персонажей происходит практически на равных. Лишь то обстоятельство, что стихия падающих гор находится на стороне ангела, свидетельствует о бессилии человека перед Божественным.

Силовым центром этой композиции является гипнотический взгляд архангела, победившего своего противника духовным усилием и принявшего Иакова в свои объятия.

Поражение Иакова здесь наполнено определенным смыслом, возвышающим его к согласию с миром. Стихи Р.-М. Рильке об этом в переводе Б. Пастернака звучат так: