Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

На картине изображена Юдифь, выходящая из шатра. Секунду назад она сделала свое героическое дело и даже не прикрыла наготу. В руках она держит голову военачальника. Художник стремился показать образ роковой красотки, которая может обаять и погубить мужчину. Но не забывайте, что Юдифь — героиня из Библии! Климт подчинил библейскую историю моде того времени. Еврейские общины пришли в негодование, когда увидели благочестивую женщину-спасительницу в таком виде.

Во время его путешествия в итальянский город Равенну, художник увидел византийские мозаики и так впечатлился этими золотистыми кусочками смальты, что решил привнести элемент в свое искусство. Много золота в самом известном произведении Климта «Поцелуй». Еще в нем заметна очень характерная черта модерна: один элемент написан реалистично (здесь это лицо девушки и фигура мужчины), а все остальное — буйство орнамента.

Мужская фигура оформлена деталями орнамента с прямоугольниками, а женская — с овалами. Это четкая параллель с половыми органами. Символизм на эту тему тоже весьма характерен для той эпохи, потому что именно тогда Зигмунд Фрейд поразил всех своими теориями.

Откуда еще художники модерна черпали вдохновение? Мастера, работавшие со стеклом, вдохновлялись японским искусством и перекладывали его на современный лад. Француз Эмиль Галле изобрел технику, которая стала визитной карточкой всего декоративно-прикладного искусства. На его вазах цветут цветы, живут разнообразные животные, насекомые, — и все это создано из стекла! Он был увлеченным ботаником, занимался минералогией и философией в училищах Веймара, работал на стекольной фабрике и позже сплел все эти знания и опыт воедино, чтобы получить потрясающий результат.

Галле жил в Лотарингии. Эта территория периодически отходила то к Франции, то к Германии. Наверное, это самое красивое место на земле с невероятными лесами. Художник бродил по ним и все увиденное воспроизводил в стекле. Он часто делал ножки фужеров, ламп или ваз в виде живых существ или растительных мотивов.

Его, как и всех художников модерна, не интересовали букеты. Раньше в искусстве в почете были натюрморты с цветами — это была охапка в вазе. Мастера эпохи модерна брали один бутон и оформляли его как отдельное произведение искусства. Их интересовало не количество, а уникальность единицы.

У него было две основные техники. По первой он мог наслаивать несколько оттенков цветного стекла, а потом вручную вырезал рыбок, цветы и другие природные элементы.

Когда ему захотелось поставить свое искусство на поток, чтобы работы стали доступными не только избранным, Галле изобрел технику травления, которая легче в исполнении. В ней опять же наслаивается стекло разных цветов, а потом поверхность обрабатывается кислотой, в результате чего получаются необычные узоры и великолепная игра света.

В Нанси, в Лотарингии, где жил Эмиль Галле, есть музей, по которому можно бродить часами. Галле работал не только со стеклом. Как-то раз ему потребовалась подставка под вазу, но ничего красивого найти не удалось. И тогда мастер все сделал сам! Так он начал работать с деревом. В музее Нанси можно увидеть совершенно потрясающую кровать с летучей мышью.

Заканчивая разговор о мебели и модерне в целом, нельзя не упомянуть мебельного декоратора и дизайнера Луи Мажореля. Глядя на его мебель в стиле ар-нуво можно понять, что и стол может быть произведением искусства. В этом и была изюминка модерна: он нес красоту во все сферы жизни.

Поэтому, если вам кажется, что искусство и быт несовместимы, вспоминайте прекрасную эпоху ар-нуво, когда художники проявляли себя всюду — даже в создании дверной ручки.

Сюрреализм

Художественное направление сюрреализм сформировалось к началу XX века (от французского surréalisme — буквально «сверхреализм», «над-реализм»), но аллюзии и парадоксальные сочетания существовали в искусстве задолго до того.

Пример тому — Иероним Босх, который жил и творил в конце XV — начале XVI столетия. Его искусство — это яркая вспышка, опередившая время на века. Художник интерпретировал известные события не согласно традициям эпохи, а следуя воображению. Он доставал образы из глубины подсознания, отчего кажется, что его полотна созданы благодаря камере, которую кто-то установил в голове мастера и транслирует его фантазии на белый холст, как в кино. Но он был не единственным художником, который опередил время на века и писал сюрреалистичные полотна задолго до появления Дали, Магритта и, собственно, сюрреализма.