Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Уильям Блейк родился в Лондоне в 1757 году и с раннего детства понял, что его тянет к нестандартному искусству. С ним часто случались озарения и виде́ния, которые Блейк изливал на бумагу. С каждым произведением его сюжеты становились все более сюрреалистичными, хотя такого понятия в начале XIX века еще не существовало. Блейка не могли отнести к какому-то стилю, он стоял особняком. Никто не понимал, что он делает и для чего? Сравните его творения с картинами современника Энгра и вы увидите, что пока у Энгра на полотнах красивые одалиски занимаются омовениями в турецких банях, у Блейка в искусстве происходит полная мистика.

Откуда он черпал вдохновение? Во-первых, из Апокалипсиса. Картина «Большой красный дракон» — это прямо «построчный конспект» того, что написано в Библии. Откровение, глава 12. Третий стих: «И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на голове его семь диадем». Красный дракон ассоциируется со злом, которое живет в нашем бренном мире.

Давайте по деталям разберем его работу «Большой Красный Дракон и Жена, облаченная в Солнце». Это иллюстрация следующей главы из Откровения: «Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Дракон сей стал пред женою, которой надлежало родить, дабы, когда она родит, пожрать ее младенца».

Женщина на картине ассоциируется с ветхозаветными временами. Обратите внимание на ее живот: она уже беременна Спасителем. Это страшная и одновременно притягивающая сцена. То, что раньше изображали довольно скучно, Блейк визуализировал так, что сюжет пробирает до самого сердца.

Художника нельзя обвинить в беспочвенных фантазиях: здесь все по тексту Библии, включая диадемы. Она есть не только у женщины. Посмотрите, между рогами у дракона видна корона.

Его искусство в XIX веке — это молния посреди ясного неба. Уильям Блейк умер в 1827 году абсолютно непонятым. Его талант оценили только спустя очень много лет благодаря прерафаэлитам, в 1860–1870-е годы.

Одилон Редон — еще один предвестник сюрреализма. Его пастели восхитительны. Представьте: на дворе 80-е годы XIX века, в моде импрессионизм, а Редон работал так, как стало модно только в XX веке. Его творения близки к абстракциям и одновременно населены необычными персонажами. Невозможно четко объяснить, что он имел в виду. Это важная особенность сюрреализма: в нем нет однозначной оценки, можно лишь предполагать, что автор подразумевает. Зрителю дается свобода для интерпретации.

Что Редон вложил в образ плачущего паука? В чем смысл воздушного шара с большим глазом? Ответ каждый ищет самостоятельно.

Важно понять, что сюрреализм — это явление не новое. Оно появилось именно в тот момент, когда человек решил изобразить подсознательное. Редон родился в 1840 году и умер в 1916-м, все его «странные» работы созданы в 80-е годы позапрошлого века.

После случилась пауза, когда художники больше увлеклись эстетикой, чем играми разума — это был период ар-нуво. Затем началось время авангарда. Появился яркий персонаж — Казимир Малевич. На выставке в 1915 году он выставил «Черный квадрат», поместив его в красный угол, туда, где вешали икону. Этим дерзким жестом он заявил, что пришло время перемен.

Малевич открыл дверь эксперименту, и художники-дадаисты буквально вломились в нее и побежали грязными ботинками по коридору. Главный дадаист Марсель Дюшан довел искусство до абсурда (это слово — главное в характеристике дадаизма). Абсурд — первая ступенька к сюрреализму, ведь по большому счету все, что творится в нашем подсознании — абсолютно нелогично.

Дюшан заявил, что классическое искусство умерло. Любой может стать художником и превратить подручный предмет в произведение. В 1917 году он взял писсуар, подписал, и назвал композицию «Фонтан». Кого-то его эпатаж обескураживает до сих пор, а представьте, что творилось с публикой сто лет назад! Сегодня у нас в голове большая визуальная картотека: мы постоянно что-то смотрим в интернете и на выставках. Для современников Дюшана, привыкших видеть красивые «причесанные» картины, писсуар был шоком.

В 10-е и 20-е годы позапрошлого века дадаисты своими шалостями старались расшатать устои до основания, желая построить нечто принципиально новое. Но в конечном итоге они выросли из этого баловства. Приближался момент нового прыжка…

Есть у Дюшана такое произведение: стул, на котором стоит велосипедное колесо. Это творение стало одним из первых шагов к сюрреализму. Андре Бретон написал манифест сюрреализма, в котором провозглашал: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонта на анатомическом столе». Что родится после такого свидания? Появится сочетание несочетаемого: соединение в одном произведении разных историй, вещей и понятий.