Читаем Вольфганг Амадей Моцарт полностью

Месса пишется на канонический, то есть строго определенный латинский текст, и состоит из нескольких частей: здесь и смиренное обращение к Богу (Kyrie), и благодарственный гимн Ему (Gloria), и символ веры (Credo), и возвышенная хвала Господу (Sanctus), горячая мольба о сострадании и прощении грехов (Agnus Dei). Моцарт по-новому разработал отдельные разделы мессы, создав музыку большой впечатляющей силы, живущую между полюсами светлой лирики и напряженного драматизма.

«МЫ ЖИВЕМ НА СВЕТЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ СОВЕРШЕНСТВОВАТЬСЯ»

А время между тем шло, и вот уже Моцарту минуло шестнадцать лет. Он не был более «чудо-ребенком», которым восхищались и которого баловали окружающие. Следовало подумать о постоянном заработке, об устройстве своей, теперь уже взрослой, жизни.

Собственно говоря, на службе он состоял с тринадцати лет, когда архиепископ Зальцбургский назначил его на должность концертмейстера, правда, без жалованья. Он должен был принимать участие в концертах и регулярно «поставлять» сочиняемую им музыку для церковных служб и придворных праздников. Новый архиепископ Иероним Колоредо, сменивший на этом посту прежнего, положил юноше жалованье, но Моцарт тяготился своей зависимостью от этого человека с нелегким характером, не понимавшего и не ценившего его музыки. И сын, и отец мечтали перебраться в Вену, поближе к императорскому двору.

А пока молодой композитор получил очередной заказ. Курфюрст из Мюнхена поручил ему написать для новогодних карнавальных празднеств комическую оперу. Заказ пришелся Вольфгангу по душе. Он всегда тяготел к оперному жанру, позволяющему выводить на сцену многоликую вереницу человеческих характеров. Изящная, мелодичная, живая, истинно комедийная музыка обеспечила успех его опере «Мнимая садовница».

Премьера прошла в битком набитом театре, под бурю аплодисментов и крики «Да здравствует маэстро!».

Юноша был уже известным композитором, автором многих камерных, симфонических, музыкально-драматических произведений, но образование его, направляемое твердой рукой отца, продолжалось. Занятый до предела день посвящался не только композиции и педагогической работе (Вольфганг рано начал давать уроки музыки). Он усердно занимался на скрипке, прилежно переписывал в тетради с серо-голубой обложкой сочинения других композиторов, совершенствовал свои знания латыни, итальянского и французского, знакомился, по выражению Леопольда Моцарта, с разными «полезными науками». Вечерами, опять же по совету отца, Вольфганг и Наннерль кратко записывали в их общий дневник, чему они научились, что сделали за день.

Одним из любимейших развлечений Моцарта и его зальцбургских друзей была стрельба из духового ружья в цель. Каждый по очереди приготовлял и разрисовывал почуднее мишени. Небольшие денежные ставки увеличивали удовольствие от этой забавы.

Так, в трудах и развлечениях, прошли еще три года, и юноше, которому шел уже двадцать второй год, страстно захотелось снова отправиться на просторы большого мира, заявить о себе как исполнителе-виртуозе и зрелом композиторе.

Архиепископ не согласился предоставить молодому музыканту длительный отпуск для нового путешествия, и Моцарт резко порвал с ним, уйдя со службы. Обстоятельства помешали отцу поехать, как раньше, вместе с сыном, и тот отправился в дорогу в сопровождении своей матери.

Ранним утром прохладного сентябрьского дня все вещи были уложены в удобный дорожный экипаж, и Моцарт в который уже раз двинулся навстречу своей судьбе.

«Я ПРЕПОДНЕС КНЯГИНЕ ЧЕТЫРЕ СИМФОНИИ, А ПОЛУЧИЛ НЕ БОЛЬШЕ 7 ЛУИДОРОВ»

Останавливались в Мюнхене, Аугсбурге, Мангейме, где Моцарт познакомился с замечательным симфоническим оркестром — лучшим в Европе — и с первыми образцами немецкой оперы. И всюду молодой музыкант восхищал слушателей игрой на фортепиано[1], скрипке, органе, поражал мастерством своих импровизаций, невероятной легкостью, с какой он читал любую музыку с листа.

Собственно говоря, если бы Моцарту предложили постоянную работу, а следовательно, и прочный заработок, он остался бы, вероятно, в одном из этих городов. Но место, достойное его таланта, никак не находилось. При одном княжеском дворе его охотно взяли бы, да не было, вот беда, на тот час вакансий. Другого владетельного князя смущала молодость претендента, а чаще всего Моцарт сталкивался с равнодушием сильных мира сего, которым не было дела до гениального музыканта и его судьбы.

Теперь Моцарт рвется в Париж, как раньше стремился в Италию. Его отец, продолжавший в подробнейших письмах руководить сыном, был убежден, что именно там, как он писал, «дворянство обращается с гениальными людьми с глубочайшим уважением и вежливостью» и что «слава и имя человека с большим талантом» «распространяются по всему свету» именно из столицы Франции.

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь великих композиторов

Похожие книги

Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Оперные тайны
Оперные тайны

Эта книга – роман о музыке, об опере, в котором нашлось место и строгим фактам, и личным ощущениям, а также преданиям и легендам, неотделимым от той обстановки, в которой жили и творили великие музыканты. Словом, автору удалось осветить все самые темные уголки оперной сцены и напомнить о том, какое бесценное наследие оставили нам гениальные композиторы. К сожалению, сегодня оно нередко разменивается на мелкую монету в угоду сиюминутной политической или медийной конъюнктуре, в угоду той публике, которая в любые времена требует и жаждет не Искусства, а скандала. Оперный режиссёр Борис Александрович Покровский говорил: «Будь я монархом или президентом, я запретил бы всё, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснётся освежённой, умной, мудрой, богатой, сытой, весёлой… Я в это верю».

Любовь Юрьевна Казарновская

Музыка
Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка