Читаем Вольфганг Амадей Моцарт полностью

К сожалению, разрыв с архиепископом привел к некоторому охлаждению отношений Моцарта с отцом, которого он всегда так горячо любил. Бывало, маленький Вольфганг говорил своему родителю: когда ты состаришься, я помещу тебя в стеклянный футляр, чтобы и пылинка на тебя не села, и буду постоянно держать этот футляр при себе... Теперь же отец с сыном более не понимали друг друга. Для одного самым важным было обеспеченное положение при княжеском дворе, которое он готов был сохранять любой ценой, примиряясь даже с личными оскорблениями. Другой, с его обостренным чувством собственного достоинства, стремлением к независимости, к свободному развитию своего художнического призвания, оказался носителем нового понимания миссии артиста.

Я думаю, что к некоторому отчуждению двух дотоле близких людей привело и разное понимание ими задач искусства. Леопольд Моцарт постоянно рекомендовал своему сыну, когда тот попадал в новую для него среду, внимательно изучать вкусы публики, приноравливая свою музыку к принятому стилю. А Вольфганг Амадей искал в искусстве новые пути, разрабатывая новые формы, переосмысляя уже привычное, устоявшееся, обогащая и развивая музыкальный язык.

Моцарт так и не вернулся в Зальцбург. Он остался в Вене и редко виделся теперь с отцом. Несмотря на обретенную им независимость от родительской опеки, он продолжал относиться к отцу с уважением и любовью. Переписка между ними продолжалась до самой кончины Леопольда Моцарта, последовавшей шесть лет спустя, в 1787 году.

«ВЕНА — ПРЕКРАСНЫЙ ГОРОД, ДЛЯ МОЕЙ ПРОФЕССИИ — САМОЕ ЛУЧШЕЕ МЕСТО НА ЗЕМЛЕ»

«Конечно, здесь фортепианная страна!» — воскликнул Моцарт, когда он поближе познакомился с культурной жизнью Вены, бывшей тогда, пожалуй, самым значительным в Австрии музыкальным городом.

Большинство венцев знали Моцарта как исполнителя на клавире, высоко ценил его в этом качестве и сам император Иосиф II. Властитель империи Габсбургов был весьма образованным музыкантом. Его голос — красивого тембра бас — сформировался в итальянской вокальной школе. Он недурно играл на альте, виолончели и особенно хорошо на клавире, превосходно аккомпанировал и свободно читал с листа. Каждый день послеобеденный час посвящался им музицированию, а трижды в неделю устраивались домашние концерты только для своих, в которых монарх принимал непосредственное участие.

Именно ему как-то раз пришла в голову мысль устроить состязание молодого зальцбургского музыканта с Муцио Клементи, явившимся в Вену из Англии. Клементи был известнейшим виртуозом, обладавшим отточенной техникой.



Центр Вены. Справа — собор Св. Стефана. С гравюры К. Шютца (1779)


...В музыкальном салоне дворца собралось изысканное общество. Гостями императора были в ту пору Павел Петрович, будущий русский царь Павел I, прибывший в Вену под именем графа фон Норден («Северного»), и его супруга, великая княгиня Мария Федоровна.

Хорошо зная Моцарту цену, император заключил с великой княгиней пари. Он поставил на Моцарта, русская же гостья держала сторону Клементи.

Право играть первым было предоставлено заезжей знаменитости. Клементи исполнил свою сонату, украсив ее искусными импровизациями, и завершил выступление блестящей токкатой. Затем за фортепиано сел Моцарт. После нескольких минут свободного фантазирования он сыграл свои вариации.

Состязание двух музыкантов на этом не закончилось. Русская гостья предложила соперникам сыграть с листа сонату, посвященную ей итальянским композитором Паизиелло (тот долгое время служил при русском дворе). Играть надо было по рукописи, написанной крайне неразборчиво. Моцарт с величайшей легкостью, как будто музыка была ему давно знакома, сыграл первую часть сонаты, его соперник недурно прочитал с листа вторую часть и финал.

Затем император выбрал в сочинении Паизиелло одну из тем и предложил обоим музыкантам совместно разработать ее, играя на двух роялях и попеременно аккомпанируя друг другу. Второе фортепиано было изрядно расстроено, несколько клавиш западали. Хозяин дворца предоставил лучшее гостю. Однако и на скверном инструменте превосходство Моцарта было очевидным. Император выиграл свое пари...

На службу к себе он Моцарта, впрочем, не взял. Его вкусы лежали в области музыки гораздо более традиционной, Моцарту он предпочел итальянца Антонио Сальери.

«НОТ РОВНО СТОЛЬКО, СКОЛЬКО НУЖНО, ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО!»

Жизнь Вольфганга Амадея проходила в непрерывном труде и непрестанных хлопотах. Он бегал по урокам, давал академии (так тогда называли большие — обычно авторские — концерты), участвовал в академиях других музыкантов, занимался изданием своих сочинений, а главное — писал музыку. Впрочем, пусть Моцарт расскажет нам о распорядке своего дня сам.

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь великих композиторов

Похожие книги

Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Оперные тайны
Оперные тайны

Эта книга – роман о музыке, об опере, в котором нашлось место и строгим фактам, и личным ощущениям, а также преданиям и легендам, неотделимым от той обстановки, в которой жили и творили великие музыканты. Словом, автору удалось осветить все самые темные уголки оперной сцены и напомнить о том, какое бесценное наследие оставили нам гениальные композиторы. К сожалению, сегодня оно нередко разменивается на мелкую монету в угоду сиюминутной политической или медийной конъюнктуре, в угоду той публике, которая в любые времена требует и жаждет не Искусства, а скандала. Оперный режиссёр Борис Александрович Покровский говорил: «Будь я монархом или президентом, я запретил бы всё, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснётся освежённой, умной, мудрой, богатой, сытой, весёлой… Я в это верю».

Любовь Юрьевна Казарновская

Музыка
Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка