Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

После того как получилось два столбца слов, вы даете себе немного времени и пытаетесь соединить два слова-образа из разных столбцов. Это должна быть быстрая, интенсивная и напряженная работа. Уверяю вас, что от неожиданного соединения самых обычных слов часто рождаются удивительные и уникальные истории. В идеале у вас может сразу родиться целая история, но, скорее всего, вы получите только семя истории, отправную точку, отраженную в словосочетании. Однако, поливая это семя, заботясь о нем, вы сможете вырастить историю. Как-то раз, демонстрируя этот метод на лекции, я соединял два слова из двух столбцов с образами – «космос» и «обувь». У меня родилось семя в виде словосочетания «Домашние тапочки в невесомости». Фантазию остановить невозможно, и не прошло и пары минут, как я придумал историю про космонавта, которому мама тайком запихала вместо важного космического инструмента в его чемодан домашние тапочки.

Глава 9. Глаголом жечь сердца людей

Природа анимационного кино – это движение, оживление неживого. Именно движение заставляет неживое быть живым. На занятиях с детьми я демонстрирую оживление персонажа через раскрытие глаз. На общем плане мы видим лежащее тело нарисованного героя, но оно неподвижно, ничто не говорит нам о том, что герой жив. И на крупном плане мы видим, что глаза его закрыты, как вдруг… веки поднимаются, герой моргает, переводит взгляд, осматривается. Не остается ни малейшего сомнения – он живой. И наоборот, когда движение заканчивается, все живое умирает. Мы видим, как герой простился с нами, закрыл глаза и замер. Его неподвижность воспринимается выжидательно, но проходит еще несколько секунд, и мы уверены – герой мертв.

Движение в анимационном кино – глагол в его в киноязыке. И как от одного корня в русском языке можно образовать триста (!!!) разных глаголов, так из одного желания, внутренней потребности героя можно образовать множество разных движений героя. Действие, совершаемое героем, выполняется вместе со зрителем. Оно не только выразительно и информационно, это со-действие.

Прекрасны и точны строки пушкинского «Пророка» (1826):

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей».

Движение – кровь анимационного кино. Она должна циркулировать беспрерывно, не прекращаться, как дыхание. Вдох-выдох. Самая большая ценность в анимационном кино – время, поэтому разбрасываться им в ожидании движения в фильме просто глупо – движение началось с первых же кадров, и с завершением движения закончился фильм. Действие и бездействие (пауза) задает ритм истории (вдох-выдох). В театре (особенно в визуальном театре, театре художника) восприятие зрителя акцентируется в основном на созданном автором визуальном образе, и действие проявляется на фоне бездействия как яркий спецэффект, аттракцион или фокус. Ритм анимационного фильма выстраивается через паузы в движении, а не движение в паузах. Пауза в движении – это как задержка дыхания или акцент. Через точно выбранную фазу движения зритель может легко увидеть движение целиком. Такие выразительные фазы в анимации называются «крайними фазами». Именно крайние фазы – сокровище анимации. Их выразительность создает движение, наполняет его энергией, толкает общее действие истории вперед. Те фазы, которые находятся между крайними, называют «промежуточными» или «фазовкой». Чтобы создать движение в анимации, надо расфазовать его от крайней фазы до крайней, добавив промежуточные.

Движение в своей выразительности и яркости всегда выигрывает у статики. Любое движение на фоне статики будет привлекать внимание зрителя. Одна из важных характеристик любого изображения – это центр внимания. На прямоугольнике экрана зритель всегда будет выбирать конкретное место, откуда начнет совершать путешествие по изображению. Пока изображение сохраняется на экране, зритель изучает его, перемещая свой взгляд, смещая центр своего внимания от одного места к другому. Помочь зрителю совершить это путешествие – главная задача композиции изображения. Располагая объекты внутри рамки кадра, можно управлять вниманием зрителя. Но если изображение теряет статичность и в нем появляется движение, то оно мгновенно переключит на себя внимание, как если бы мы сидели в засаде в ожидании появления зверя, в ожидании появления его движения. Поэтому есть важное правило – для того чтобы движение не терялось, могло восприниматься зрителем, оно не должно спорить с другим движением. Если герой встает из-за стола, не стоит делать так, чтобы одновременно кто-то заходил в комнату. Это заставит зрителя растеряться, его внимание будет метаться по экрану, выбирая одно движение из двух. Исключение может быть сделано, если необходимо создать хаос, тогда множество одновременных движений будут работать на эту задачу.