Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

Что означает движение? Движение равно действию. Движение означает целенаправленное изменение, превращение, преобразование. Из одного состояния в другое. Действие всегда прагматично, у него есть логика, смысл, но главное, что у движения всегда есть цель, которой оно подчинено. Поэтому действие конечно и происходит от начала и до конца, от одной крайней фазы до другой крайней. Вдох-выдох. Откуда возникает движение и куда уходит? Движение возникает из желания героя, которое выражается в подготовке движения. Внешнее движение героя не существует само по себе, оно всегда прочно связано с его внутренним движением, рождается из него. Как в айкидо обучение начинается с того, что внутри человека определяется его внутренний центр, из которого возникает любое движение, так и в анимации аниматор всегда в первую очередь идет в построении движения от центра тяжести персонажа. Именно оттуда рождается физическое движение героя. Но оно происходит вследствие выражения внутреннего движения, которое начинается раньше, чем внешнее.

Внутреннее движение героя – это его желание. Сначала мы чего-то желаем, а уже потом совершаем действие. И желание живет в скрытом внутреннем мире героя, зрителю оно само по себе не видно. Герой не обращается с экрана к зрителю, комментируя свои желания, и только через действие мы что-то узнаем о нем. Именно этим сценарии отличаются от традиционной литературы. В сценарии, в отличие от новеллы или романа, мы не можем написать о том, что чувствует или думает герой, мы не можем написать, чего он желает, к чему стремится. Внутреннее движение героя, любые проявления его внутреннего мира описать в сценарии невозможно. В распоряжении сценариста есть только возможность показать на экране действие героя. И в этом-то и состоит одна из главных задач автора сценария – выразить через внешние действия героя его внутренний мир, в котором он чего-то желает, боится, о чем-то думает, запутывается, ищет, догадывается…

Для действия всегда требуется подготовка. Для того чтобы совершить любое действие, герою надо набраться энергии, сжаться как пружина. Прежде чем бросить камень, необходимо замахнуться, прежде чем подпрыгнуть, необходимо присесть. Вектор подготовки направлен в противоположную сторону основному движению и таким образом его усиливает, выражает яркий контраст. И такая подготовка происходит на всех уровнях – от общей драматургии всей истории до микродраматургии отдельного движения. Подготовка и действие – как вдох и выдох. Именно из этого и состоит сценарий. Подготовка работает как на уровне микродвижения, так и на уровне драматургии – чем больше внимания вы уделите подготовке, тем сильнее выстрелит действие.

Герой хочет дотянуться до банки на шкафу, для этого ему надо высмотреть банку под потолком, что не так-то просто сделать снизу. Тогда герой становится на цыпочки, чтобы стать выше ростом. И когда видит банку, взглядом примеряется, представляя в своем воображении, как он протянет к не руку, понимает, что не дотянется, ищет решение, находит, идет за стулом и ставит его рядом со шкафом, потом забирается на стул, пробует дотянуться до банки на шкафу и достает ее. Хотя, возможно, стул не такой крепкий, как казалось, и история продолжается дальше – или со шкафа начинают падать все вещи, или кто-то входит в комнату, и герой пугается резкого звука, теряет равновесие. Действия (история) вырастают из обстоятельств, которые всегда – обратная сторона желания героя. Для достижения цели – достать банку – герою, казалось бы, надо всего лишь дотянуться до нее, но само по себе движение тянущейся руки не возникает из ниоткуда, потому что конкретно этот жест – всего лишь часть внутреннего движения героя, которое мы хотим выявить, выразить, обнаружить для зрителя. Это будет кульминация в процессе зарождения желания героя, его подготовки, попытки совершения.