Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

Прабу проходит по двору в сторону калитки, замечает ситар, останавливается. Стоит какое-то время. Возвращается в дом.

7. ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ

Бабушка сидит на диване с раскрытым альбомом фотографий, гладит по ним рукой, на глазах у нее слезы. Прабу присаживается рядом.

Бабушка:

Когда ты был маленький, ты никогда не врал. Ты всегда был самый лучший, самый любимый, мой единственный внук.

Прабу:

(обнимает ее)

Прости меня, бабушка… я больше никогда не буду тебя обманывать.

Бабушка:

Ничего, ничего… Главное, что ты вернулся.

Бабушка гладит слона.

КОНЕЦ

Глава 4. Глазами режиссера: что-то пошло не так

Кроме сценария режиссеру опереться не на что. Каким-то образом режиссер должен ощутить, что это его собственная личная история. Если сценарий не перестанет быть для него чужеродным, то вряд ли фильм появится на свет. Сценарий, как анекдот, который вы однажды услышали от другого человека. Чтобы вам рассказать этот анекдот, нужно его присвоить. Так же и режиссеру надо присвоить чужую историю. Для этого надо понять и полюбить ее. Для режиссера в сценарии есть две самые важные вещи – структура, которая отражает драматургию, и сверхзадача, которую вы как сценарист ставили перед собой.

Про структуру историй (сценариев) издано множество книг и учебников. Нет смысла уделять этому много внимания. Структура любой истории проста: есть начало, середина и конец. Можно представить отрезок, который поделен двумя точками на три части, три продолжительных временных отрезка (экспозиция, перипетии, развязка). Точки – это кульминация и развязка. Это не отрезки, не промежутки времени, а мгновения. В одно мгновенье мы понимаем новую информацию, анализируем и делаем выводы. Это важное замечание, потому что многие начинающие сценаристы заблуждаются, считая, что завязка и кульминация – это тоже продолжительные временные отрезки. Нет, это мгновения.

Первый отрезок – экспозиция. История начинается со знакомства с героем и его обстоятельствами. Зрителю необходимо это знакомство не только чтобы получить важную информацию, но и для того, чтобы настроиться на историю, забыть обо всем и «войти» в фильм. Экспозиция всегда представляет героя; первое появление героя на экране – важный момент. Именно от того, как вам удастся выстроить отношения зрителя с героем, будет зависеть весь фильм. Знакомство с героем должно быть ярким, надо сразу пленить зрителя героем, создать прочную эмоциональную связь с ним. Экспозиция должна быть максимально короткой и интересной, и самое главное – она должна подводить к завязке, то есть сделать так, чтобы завязка была понятна и оправданна. Вы должны представить героя и рассказать про него именно то, что важно для понимания завязки. Не рассказывайте ничего, что не будет иметь отношения к завязке.

После экспозиции происходит важное событие – завязка. Это та самая точка, отделяющая отрезок экспозиции от следующего отрезка – перипетии. Завязка – первое из многих событие-испытание, которое заставляет героя начать движение. Теперь у героя появляется цель. Она появляется вынужденно. Герой не может отмахнуться от произошедшего в завязке события, которое переворачивает его жизнь. Завязка – одно из самых интересных событий в истории и не должно начинаться поздно, иначе зритель быстро потеряет интерес к истории и герою. Пусть история скорее начнется, а мы познакомимся с героем уже по ходу событий. Я читал немало сценариев, в которых завязки не было и к девятому эпизоду. Это по-настоящему удивляет. Пока нет завязки, нет и истории. В короткометражном анимационном фильме время спрессовано в несколько раз по сравнению с художественным или документальным кино, а это значит, что и завязка должна случиться не позже, чем в конце второго эпизода. Завязка всегда ставит вопрос перед героем и зрителем, а кульминация всегда дает ответ на этот вопрос. Удастся ли герою что-то? В кульминации узнаем. Как завязка должна стоять недалеко от начала, так и кульминация должна стоять недалеко от конца. Если уже после кульминации событие следует за событием, эпизод за эпизодом, это портит эмоциональное впечатление. В момент кульминации зритель должен затаить дыхание (такое сильное напряжение он испытывает), а потом с удовольствием выдохнуть. Это может быть долгий выдох, освобождение от напряжения, в который уместится развязка. После этого фильм закончен. Можно сказать, что сценарист планирует зрительские эмоции, а режиссер должен добиться этих эмоций. Сценарист выстраивает отношения героев, создает их внутренний мир, их внутреннее движение, а режиссер должен увидеть и раскрыть их для зрителя.