Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

Создание кино – это командная работа. Сценарий – фундамент будущего фильма, а сверхзадача – то вещество, которое скрепляет вашу историю, бетонирует ее, отвечает на все вопросы тех, кто работает над этим фильмом. Представьте, как много раз в процессе работы появляются вопросы. Каким цветом красить? Что должен делать персонаж? Как должна выглядеть какая-то локация? То, что вы делаете, должно работать только на одну идею. Иначе все развалится. Если в фильме есть сверхзадача, то нет проблем коммуникации – все знают, куда идем, и нет проблемы эго – потому что ответы на вопросы возникают не из человека, а из цели. Я не говорю никому: «Делай так, потому что я так сказал, я главнее и слушайся меня». Нет. Ответы на вопросы дает сверхзадача, мы все вместе хотим прийти куда-то и привести туда зрителя. Любое решение, которое будет работать на сверхзадачу, принимается. Любое, даже самое гениальное решение, которое уводит от сверхзадачи в сторону, отметается.

Представьте себе треугольник, на вершине которого стоит сверхзадача. По левой стороне треугольника будут профессии, люди, которые работают над фильмом, – аниматоры, художники, актеры. Чуть выше к верхушке – композитор, звукорежиссер, сценарист, режиссер. А по правой стороне треугольника будет то, из чего состоит фильм, – анимация, фоны, персонажи. Чуть выше – музыка, раскадровка, аниматик, сценарий. На самом верху сверхзадача, и ей подчиняются все и вся. Зачем мы делаем это кино? Про что мы делаем это кино? Без ответа на эти вопросы создавать кино невозможно.

Поиск сверхзадачи – это самое трудное в написании сценария. Иногда в случае с какой-то историей уходят месяцы или даже годы, чтобы суметь ответить на вопрос – почему мне так важна история, которую я хочу написать? Но как только ответ найден, как только вы поймете, зачем пишете свою историю, все происходит в тысячу раз легче. Потому что вы знаете, куда идете.

Сверхзадача связана с темой фильма. Одна из тем истории будет самой главной. Тема – некое поле или пространство, как в математике рисуют множество, некий овал, отделяющий пространство на листе бумаги. Поставьте в этом поле темы точку. Это будет ваше высказывание, это будет ваша сверхзадача. Одна из бесконечности, потому что внутри возможно бесконечное количество таких точек. Например, тема – война. А ваше высказывание – у войны всегда уродливое отвратительное лицо. Это просто пример, но он четко показывает, что такое тема и что такое высказывание. Тема и высказывание всегда обычно просты и зачастую даже тривиальны, но в этом нет ничего плохого или зазорного.

Высказывание похоже на доказательство. Фильм становится вашим доказательством чего-то, что вам так важно выразить. Этика и эстетика влияют на ваше авторское высказывание, формируют его, выстраивают ваши личные связи с окружающим миром и с самим собой. И если этика как область человеческих отношений всегда будет требовать диалога со зрителем, то эстетика больше обращена внутрь автора, а не наружу. Эстетика более молчалива и наблюдательна. И выражение красоты тоже может быть для сценариста и режиссера сверхзадачей. Но еще скорее задачи этики и эстетики будут связаны, а не отделены друг от друга. А вот самовыражение не может быть целью, потому что оно происходит само по себе вне зависимости от нашего желания. Что бы мы ни делали – это уже самовыражение. Как и опыт входит всюду в нашу работу или жизнь просто по умолчанию. Он, конечно, необходим и важен, но специально ему помогать не надо.

Чтобы ответить на вопросы, «про что кино?» и «зачем я его делаю?», надо идти от главного героя. Все ответы на вопросы всегда будут связаны именно с ним. Сценарист работает через героя, режиссер работает через героя, и зритель воспринимает историю через героя. Какой герой? Что с ним происходит? Какое путешествие внутри себя он совершает? Что он выражает? Выстроить отношения с историей значит в первую очередь выстроить отношения с главным героем. Вы как авторы всегда будете на стороне героя. Даже если он совершает сомнительные поступки, вы будете переживать за него, прощать ему, болеть за него. Поэтому необходимо принять героя как самого себя – со всеми противоречиями, слабостями и глупостями.