Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

Составлению таких схем и карт неизбежно будет предшествовать работа по сбору материала. Сбор материала – это всегда поиск, и отказываться от сбора материала – безумие. На какую бы тему вы ни писали сценарий, вы всегда имеете возможность увидеть, какие попытки выражения уже были предприняты. Сбор материала возможен в живописи, архитектуре, костюме, литературе, музыке, театре, кинематографе, фотографии и так далее. Чтобы вообразить ваш фильм в голове, надо напитаться красками и звуками. Сценаристу стоит наполниться до краев примерами прекрасного. Сбор материала должен быть только в сторону прекрасного – лучшее, что вас трогает, что вас впечатляет и заставляет учащенно биться сердце. Ищите, найдите и окружите себя лучшими примерами, относящимися к вашей рабочей истории. Создайте реальное пространство за своим рабочим столом, как в детективном расследовании, – кучу разнообразных изображений, списков, схем, набросков.

Леонардо да Винчи наставлял своих учеников видеть в случайных пятнах уже проявленные рисунки. Эта практика очень полезна. Ваше внимание – важнейший инструмент. Умение предельно концентрироваться не менее важно, чем умение общим периферийным вниманием наблюдать все одновременно и выискивать в фоновом режиме нужные решения. Создание истории для фильма это еще и встреча с самим собой, поэтому сбор материала дает возможность такой встречи, возможность общения с самим собой. «Почему я отобрал это, а не что-то другое?» – это самый хороший вопрос для самого себя.

Визуальные решения могут и должны быть в анимационном кино сценарными. Очень хорошо, если при написании сценария уже задуман общий художественный ход или акцент, выстроена игра со зрителем. Если вы помните фильмы Уэса Андерсона с его впечатляющей центральной композицией, которую принято считать скучной и наигранной, то вы понимаете, что каждая деталь изображения детально продумана и найдена. Что вам мешает представлять себе такой ход в вашем сценарии? Я изучал, как это сделано в фильме «Отель „Гранд Будапешт“» (2014), снимал скриншоты, пересматривал их, а потом использовал такой прием в фильме «Легкий слон». Это была прекрасная и интересная работа с художниками. Или, например, в фильме «Очень скучный человек» создана игра с панорамой. Панорама в этом фильме является отдельной сюжетной линией, демонстрируя нескольких героев, обобщая историю. Это может быть заложено уже в сценарии.

Еще один хороший инструмент «глазами художника», который я использую, – «самый важный кадр в фильме». Понимание того, что такой кадр возможен, уже представляет собой интересную игру. Что это за кадр? Самый важный для кого? Самый важный для автора, но, возможно, не для всякого зрителя. Наверное, разные зрители назовут разные важные кадры. Но если вы попытаетесь заранее задуматься над таким вопросом, то вам откроется интересное пространство для поисков. Всегда ли самый важный кадр совпадает с кульминацией? Конечно, нет. В чем вообще его «самая» важность? Он лучше остальных отвечает задачи выразительности. И что он выражает? Он – как сердце фильма, к нему мы стремимся – увидеть и пережить. Такой кадр – самая эмоциональная точка для автора. Ее поиски еще больше выстроят связи всех частей в фильме, соберут все вместе, дадут важный ориентир. В фильме «Очень скучный человек» кульминация не совпадает с самым важным кадром – кульминация происходит в тот момент, когда грузовик несется на котенка, оказавшегося на проезжей части. При этом самый важный кадр для меня – когда герой уже летит на крыльях перед своим многоэтажным домом, заглядывает в окна, и жители в своих квартирах равнодушны к нему или бояться этого летающего человека. Я искал этот кадр, эту картинку, нашел ее и убедился, что это и есть сердце моего фильма.