Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

Как только у меня появляется музыкальная основа истории, мое кино в воображении приобретает совсем четкие очертания. Я создаю аудиофайл, в котором надиктованные мной диалоги живут в пространстве музыки. И этот файл я постоянно переслушиваю. Вот эту фактическую связку «диалоги-музыка» я бы вам настоятельно рекомендовал как постоянную практику, как инструмент при написании сценария. Даже если вы не делаете специальный аудиофайл, вы можете просто включить и по многу раз слушать ту музыку, которая по вашим ощущениям попадает в то, что происходит на экране в вашем воображаемом кинотеатре. Конечно, очень часто в сценариях, которые я читаю по работе, видно, что сценарист даже не представляет себе свой сценарий с точки зрения ритма. Это значит, что и драматургия проваливается. Потому что драматургия работает с напряжением и просто не может не создавать за счет этого ритм. Напряжение в истории не может быть одинаковым, оно меняется. Музыка это поддерживает, выражает. А в сценарии ритм может выражать текст. Например, если вы пишете про какие-то вещи более подробно, уделяете этому тексту больше внимания, то в нем создается ритм. Если вы пишете где-то короткими отрывистыми простыми предложениями, а где-то длинными предложениями с деепричастными оборотами, то в вашем сценарии появляется ритм. Текст создает ритм. Вы можете увидеть это, когда пишете.

Вторая большая задача, которую решает музыка в фильме, – это эмоция. Чаще всего музыка поддерживает или создает ту эмоцию, которая разыгрывается на экране и которую должен испытывать зритель. Музыка поддерживает изображение, поддерживает драматургию. Более того, большинство вещей без музыки вообще не сделать. И за музыку в кино очень легко спрятаться. Как говорят, музыка все склеит. То есть посадить изображение на музыку во многом уже беспроигрышный вариант. Но есть и другие возможности. Перед музыкой можно ставить задачу не дублировать, а дополнять эмоцию, выраженную в драматургии или в изображении. Это очень хороший вариант. Тем более что в музыке столько оттенков. Тогда музыка делает фильм глубже и сложнее. Музыка во многом работает как культурный код. И отдельный разговор можно было бы посвятить аранжировке или форме музыки. Потому что это еще один информационный уровень – культурный уровень музыки. Сама форма музыки может сообщать зрителю важную информацию о героях, о месте действия, даже может стать элементом драматургии. Главное правило, которое можно было бы сформулировать, – общая музыкальная картина должна быть цельной. Это правило применимо ко всему, и к музыке тоже. И это, правда, важно. И именно в этом сложность.

Я сажусь работать над сценарием и представляю эмоциональную драматургическую структуру истории. Под эту структуру я прикидываю, где необходима музыка и какая, в каких местах уместнее будет слышать только диалоги, а в каких местах что-то важно подчеркнуть, акцентировать, выделить. Я подбираю музыку, и чаще всего она оказывается от разных исполнителей и в разных жанрах. Она вроде бы и выражает именно то, что я хочу сделать с точки зрения эмоции, но если бы она непосредственно попала в фильм, то это был бы китч и безвкусица. Ну не знаю – Том Уэйтс и «Abba». То есть можно было бы себе представить фильм, в котором есть такой саундтрек, но это очень редкий случай, а мы говорим о постоянной практике. Таким образом, для того чтобы у вас музыкальный ряд был цельным, вам надо очень четко очертить границы музыкального жанра или стиля, в котором звучит ваш фильм. Условно говоря, найти несколько треков с одной и той же пластинки одного и того же исполнителя. Скорее всего, такой вариант окажется вполне цельным.

Итак, у вас есть звук в виде диалогов или закадрового голоса, есть музыка, которая во многом решает вопрос ритма и эмоции. Третий вид звука – шум. Может быть, это самый важный звук, потому что именно он крепче всего соединяет изображение. Пока ваш фильм нем и не звучит в плане синхронных шумов, картинка до конца не оживает. И дело именно в синхронизации. Когда я слышу и одновременно вижу, как скрипит медленно открываемая дверь, то тогда я по-настоящему погружаюсь в кино, проникаю в фильм, присваиваю себе эту реальность. Шумы крайне важны и необходимы. И мне кажется, что шумы очень сильно будят воображение. Именно благодаря шумам форма аудио-спектакля настолько захватывает. Когда мы слышим скрип двери, она возникает в нашем воображении. И шумы – это, конечно, возможности. Чтобы рассказать, что ваш герой хочет спать, на экране вы можете показать, как у него слипаются глаза, а с точки зрения звука – можно зевнуть. Когда вы работаете над созданием аудиоматика, ваша задача – превратить зрителя в слушателя.

3. История одной истории