Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма

Для художника в сценарии важны герои. Именно на героях держится любая история, и их выразительность должна быть главной. На экране герои должны быть ярче других видов рисунков – фонов и деталей. Художнику в сценарии надо увидеть характер героев (внутренний мир, страхи, мечты) и перевести его во внешнюю характеристику изображения. Для этого художнику надо найти решение для героя через детали, стиль, костюм, мимику, жесты, отношение с другими персонажами. В хорошем сценарии герой уже проявлен, уже решен, потому что работа над героем неотделима от работы над историей и всем остальным. Хороший сценарий – это цельный сценарий, именно за счет того, что в нем выстроены взаимосвязи всех частей и линий. При работе с героем на этапе сценария кроме карты героев (взаимосвязи героев друг с другом) имеет смысл составить три списка для героя. Первый список – это прилагательные характера, внутреннего мира. Какой он? Трусливый, находчивый, мягкий, хитрый. Можно использовать и необычные прилагательные для описания характера – синий, зеркальный, сказочный. Ваш список прилагательных – конкретика для размышлений и поисков. Очевидно, что в этом списке придется выделить главное прилагательное. Возможно, вы увидите, что несколько прилагательных ведут борьбу за первенство. Это и есть работа с героем.

Второй список – это действенные глаголы героя. Именно через действенные глаголы герой будет проявлять себя, рассказывать о себе. Эти глаголы должны быть прямо в вашем сценарии, их можно подчеркнуть в тексте или выписать списком. И с ними также имеет смысл работать отдельно. Но если попробовать соединить два списка – действенные глаголы и прилагательные характера, то можно попробовать составить список прилагательных характеристики героя. Какой герой снаружи, а не внутри. То есть идти в определении характеристики от характера через глаголы действия в самой истории. Этот третий список – самый важный для вас как для художника. Из работы над этим списком возникнут решения, как уточнить персонажа в фильме и сделать ее объемнее или глубже. Например, вы разрабатываете грузного и тяжелого героя. Он неповоротливый, медленный, тягучий, неопрятный, сонный, неряшливый, но добродушный. И в сценарии есть сцена, где он борется со сном на рабочем месте. Его голова тяжелеет и медленно падает вниз, но герой борется со сном, встряхивает голову и пытается сфокусировать взгляд. Действенный глагол – «борется». Если его соединить с прилагательным «неряшливый», то рождается образ оставшихся в усах крошкек. Герой не замечает их, и эти крошки вечно в его усах. И в сцене борьбы со сном герой может впервые эти крошки стряхнуть, потому что трет лицо руками, может быть, даже бьет сам себя по щекам, а крошки из усов разлетаются в разные стороны. Это хорошее решение, оно создает образ и героя, и конкретность сцены. Крошки в усах – деталь, на которой можно выстроить отдельную игру со зрителем. Возможно, до идеи с крошками в усах у героя вообще не было усов, но как только появилась идея, то и усы сразу появились. Это только пример. Возможно, такое решение и неприемлемо, тут надо смотреть конкретику истории. Смысл работы над списками героя в том, чтобы создать для себя конкретное пространство для поиска. Наше воображение не может работать в пустоте, нам всегда нужно работать с чем-то конкретным.

Глава 6. Глазами звукорежиссера: слушаем фильм снова и снова

Звукорежиссер – это тот человек, который несет самую большую ответственность на проекте, потому что он отвечает за звук в фильме, за его правдоподобность или условность. Звук в фильме играет важнейшую роль. Недооценивать ее – самая большая глупость, которая может прийти в голову создателям фильма. К сожалению, часто можно встретить фильмы, где звуку не уделили внимания ни сценарист, ни режиссер, ни композитор, ни актеры. Что же тогда остается звукорежиссеру? Он тоже не выразителен и печален.

Когда вы работаете как сценарист над фильмом, вам стоит совершить путешествие в чужое пространство, на территорию звука. Потому что звук – это лучшая возможность для тренировки воображения. Вам надо научиться видеть свой фильм в воображении. В идеале вы сможете концентрироваться на фильме в любой ситуации. Я выхожу из дома на работу и пока иду по улице, прокручиваю свой фильм в воображении, уточняю его. Пока готовлю еду, пока принимаю душ или вяжу шарф. Таким образом вы работаете над своим фильмом. И потом с удивлением обнаруживаете, что ваш фильм постепенно материализуется и каким-то образом вылезает из вашей головы и постепенно переносится на экран.