Читаем Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма полностью

Звукоматик – черновая звуковая дорожка будущего фильма.

Интершумы – отдаленные шумы среды, создающие атмосферу.

Карта персонажей – схематическое изображение всех героев истории и построение отношений между ними.

Компоновка – ключевая выразительная поза героя в сцене.

Конфликт – столкновение разных интересов. Конфликт может быть как внешним (между героями), так и внутренним (противоположные желания героя).

Крутка (обкатка) – создание всех ракурсов персонажа, чтобы он мог поворачиваться вокруг своей оси.

Кульминация – событие в конце истории, момент наивысшего напряжения, когда герой находится в одном шаге от достижения своей цели, но никакой уверенности в том, что он ее достигнет, нет. Завязка всегда ставит перед героем вопрос, а кульминация дает ответ.

Лимитированная анимация – анимация, при которой трудозатраты на создание движения героев минимизированы.

Логлайн – идея сценария, записанная всего одним-двумя предложениями.

Лэйаут – последовательные ключевые позы героев.

Мизансцена – расположение героев в момент съемки. Один из ключевых инструментов в работе режиссера и сценариста.

Образ – художественное изображение героя, места действия, события, отношений и так далее. Образ – это переосмысление окружающего мира, творческая ошибка, новый свежий взгляд. Образ возникает из соединения знакомых, но разнородных частей. Чем сильнее в образе заложено противоречие, тем образ сильнее и ярче.

Озвучание – запись голосов актеров, озвучивающих персонажей фильма.

Перекладка – технология анимации, когда персонаж состоит из отдельных деталей, которые можно «перекладывать», таким образом создавая движение.

Перипетии – средняя часть сюжета, рассказывающая о том, как герой пытается достичь своей цели.

Поворотное событие – событие, радикально меняющее направление истории.

Постпродакшен – завершающий этап производства фильма: сведение звука, создание спецэффектов, окончательная «сборка» фильма.

Поэпизодник – последовательный список эпизодов фильма, в котором обозначены только события истории.

Предпродакшен – подготовительный этап создания фильма. Прежде чем запускать фильм в производство, необходимо написать сценарий, создать раскадровку и аниматик, разработать места действий и персонажей.

Продакшен – производственный этап создания фильма. После разработки фильма и утверждения аниматика художники и аниматоры приступают к воплощению замысла.

Развязка – заключительная часть сюжета, рассказывающая о том, что стало с каждым из героев после кульминации.

Раскадровка – последовательность рисунков, отражающих кадры будущего фильма.

Ремарка – авторское примечание в диалогах, обозначающее, что герой делает во время реплики или с какой интонацией реплику произносит.

Референс – черновой выбор изображения, музыки или звуков для пробы сочетания с другими составляющими фильма при работе над аниматиком или разработке фильма в целом. На найденные режиссером референсы в своей работе часто опираются художники, аниматоры, композиторы.

Саспенс – напряженное ожидание. Эмоция зрителя, возникающая в ожидании события, которое должно произойти с героем.

Сбор материала – процесс творческого поиска изображений, текстов или музыки, которые могут помочь в создании фильма.

Сверхзадача – ответ на вопрос: «Ради выражения какой идеи мы делаем этот фильм?» Сверхзадача подчиняет себе абсолютно все остальные задачи фильма. Сверхзадача – главная цель фильма.

Сетап – техническая подготовка персонажа для последующего создания анимации.

Синопсис – краткое изложение будущего сценария фильма.

Сквозное действие – все поступки и действия героя для достижения своей цели.

Событие – новая для героя и для зрителя информация, которая в одно мгновенье меняет направление истории, заставляет героя реагировать, менять свои планы и действовать иначе, чем раньше.

Статика – наиболее устойчивое положение героя, которое может не меняться длительное время.

Сториматик – видеоролик, состоящий из кадров раскадровки и чернового озвучания фильма.

Сцена – отрезок фильма от включения до выключения камеры.

Сюжет – развитие событий в сценарии, возможно в последовательности, отличающейся от прямого хронологического порядка.

Тайминг – распределение фаз движения героя во времени.

Тема – мировозренческая проблема, которую автор поднимает в сценарии.

Тотальная анимация – наиболее трудоемкое создание движения, когда все изображение меняется кадр за кадром.

Фабула – развитие событий в такой хронологической последовательности, как происходит в жизни.

Фон – самая удаленная от зрителя поверхность многослойного изображения, отражающая место действия.

Франшиза – успешный фильм и его продолжения.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство