Читаем Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров полностью

КРАМЕР: Я пришел к нему на день рожденья, а он, прежде чем задуть свечи, покосился на меня.

ДЖЕРРИ: Просверлил взглядом?

ДЖОРДЖ: Испепелил?

КРАМЕР: Сглазил! (Передергивается.)

(Обратите внимание на расширенный триплет.)


Чудак всегда носится с какой-то идеей, почти как тревожный Невротик. Вспомните Абеда из «Однокурсников» – вот кто точно живет в придуманном мире. Его главная страсть – кинофильмы, которые он постоянно цитирует, приправляя малоизвестными фактами о кино и мечтая превратить свою жизнь в бесконечный фильм.

На этой одержимости можно замечательно сыграть хоть серию, хоть сцену. Подумайте, чего желает ваш персонаж, и пусть это желание поглотит его целиком, не давая воспринимать слова других персонажей и происходящее вокруг. Это не значит – перестать слушать, это значит – реагировать лишь на относящееся к овладевшему вами (вашим персонажем) желанию. А потом извлеченную информацию выборочно пропустить через призму восторженности или детской непосредственности.

Не изменяй себе

Чудаки – люди безапелляционные. Причем сами они себя излишне категоричными или бестактными не считают – просто говорят что думают. Они не стесняются признаваться в том, о чем другие бы умолчали, потому что в их, Чудаков, вселенной так принято – не вилять и не кривить душой.

ДЖО: Фиби, не хочешь помочь?

ФИБИ: Я бы с радостью… Но не хочу.

(Обратите внимание на перевертыш.)


Однако, в отличие от Язвы/Хама, Чудак режет правду-матку не со зла. Наоборот, скорее из добрых побуждений. Эта прямота дает нам представление о его взглядах, убеждениях, культуре – будь то другая вселенная, дальние страны или астрал. А еще высказывания Чудаков порождают конфликт, поскольку, вопреки благим намерениям, могут показаться невежливыми и даже неуместными. Достаточно вспомнить Фила Данфи или Майкла Скотта. Или, например, Лесли Ноуп, жизнерадостную, неутомимую заместительницу директора в «Парках и зонах отдыха», которая почти всегда находится где-то на своей волне.

ЛЕСЛИ: Почему я так хочу построить этот парк? Наверное, потому что Америка способна создать что-то получше мусорной свалки. Это в России можно играть на свалке, как в парке. Приводить детей… «Смотри, Влад, булыжники. Давай играть, будто это картошка. Николай, хочешь искупаться в грязи?» А тут нельзя. Ясно? Потому что мы – страна мечтателей, и моя мечта – построить парк, куда в свой очередной день рожденья я приведу весь персонал Белого дома. И они скажут: «Президент Ноуп, это потрясающий парк! Теперь мы понимаем, за что вас избрали первой женщиной-президентом США».

Однако при всей своей прямоте и безапелляционности эти персонажи открыты и не склонны судить других, поскольку за окружающими они никаких чрезмерных чудачеств не замечают. Их девиз: «Живи и давай жить другим», и того же они ожидают от остальных. Ими движет непосредственность. У них отсутствует внутренний фильтр. Что на уме, то и на языке. Вот Джесс из «Новенькой» объясняется с девушкой Ника:

ДЖЕСС: Я пропускаю птиц на дороге. У меня уйма одежды в горошек. Я хотя бы раз в сутки имею дело с блестками. Я весь рабочий день разговариваю с детьми. И мне очень странно, что ты не ешь сладкого. Меня это бесит. Ну прости, что не изъясняюсь, как Мерфи Браун[16]. И твой брючной костюм меня убивает. Я бы приделала к нему бантики или еще какую-нибудь милую чепуховину, но это не значит, что я мягкотелая дурочка.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука