Посмотрела сейчас на канале КУЛЬТУРА четыре серии фильма о нем
А вот в своих поэтических моноспектаклях и в фильме-биографии, о котором пишу, — он в центре внимания, во всей своей актерской и человеческой сущности. Высокий, худой, импозантный, с умной и доброй улыбкой — ведет нас за собой по дорогам своей жизни — театр Моссовета, Современник, Ленком, снова театр Моссовета — и его главреж, тот самый Юрий Александрович Завадский, который мог крикнуть молодому дерзкому Эфросу «Вон!», а потом побежать за ним, упавшим за дверью в обморок. Завадский, вынужденный ставить плоские поделки мракобеса Софронова, но приютивший в театре еврейских артистов из закрытого после убийства Михоэлса ГО СЕТА.
Юрий Завадский
Анатолий Эфрос, Фаина Раневская, Елизавета Яковлевна Эфрон… О них — достоверно, с погружением во время, с красочными штрихами. И не зря Анатолий Михайлович так запомнился мне своим чтением стихов. Иметь в этом деле такого учителя, как Елизавета Эфрон (сестра мужа Марины Цветаевой Сергея Эфрона), — большое везенье и счастье.
Фаина Раневская
В Мерзляковском переулке, в гостях у Елизаветы Яковлевны, Анатолий Адоскин сидел на том самом сундучке, в котором хранились бесценные цветаевские рукописи. В этой крохотной комнатке бывали Пастернак, Фальк…
Артист говорит не только о «времени», но и о «временах», а они бывали разные.
Мне запомнился совет Сергея Михалкова режиссеру Анатолию Эфросу, данный советским вельможей при утверждении спектакля к очередной революционной дате: «Иногда нужно советоваться и с дядей».
Наивный Эфрос с «дядей» по поводу репертуара не посоветовался, выбрал пьесу Чехова — и его театр был закрыт.
Запомнились и такие высказывания уже самого артиста: «Наш зритель тогда заслуживал Софронова» (это, увы, про 60-70-е), «аристократизм покинул нас», «сегодняшние актрисы не могут сыграть чеховских героинь»…
Смотрела, слушала, впитывала. И хотелось, чтобы талантливый и умный актер Анатолий Адоскин (в этом году ему исполнится 85 лет) каким-нибудь образом пришел к сегодняшним молодым, ну хотя бы через посредство моей книги.
Берег реальности
Шесть вечеров сидела прикованная к телевизору
Шел спектакль «Берег утопии» по пьесе Тома Стоппарда, поставленный в РАМТ(е).
Было впечатление, что пьеса написана о сегодняшнем дне и на русском языке. Переводчики-асы Аркадий и Сергей Островские.
Не помещалось в голове, что автор — англичанин. Перемолотить столько материала — писем, документов, философских томов — от раннего Белинского до позднего Герцена! Как это возможно! Да не просто перемолотить — осмыслить, превратить в движущуюся историю революционных идей — и пустить цирковым колесом по сцене.
Это напоминает аттракцион — в быстром темпе мы погружаемся в историю не только России, но и Европы — тут и революция 1848 года, и Карл Маркс, и отмена крепостного права…
На сцене калейдоскопом — Россия, Франция, Швейцария, Англия…
Боюсь, вы подумали, что вас будут мучать философией и политикой. Да нет, в том-то и дело, что вся эта «политика» дается через любовные истории семьи Бакуниных и Герценых.
Через неловкое ухаживанье Станкевича за Любочкой Бакуниной,
Через не братскую ревность Михаила Бакунина ко всем
Через круженье сердца Герцена — сначала в борьбе с Гервегом за свою Наташу, потом в нелепом единении с Огаревым в треугольнике с еще одной Наташей — Огаревой-Тучковой.
Мальвида (Лариса Гребенщикова)
А какого показывают Тургенева! Вот он пытается отыскать для Маркса русский эквивалент слова «Призрак» (читай: «призрак коммунизма»), а вот на острове Уайт встречается с молодым нигилистом, по имени Базаров… И какую трепку тот ему задает!
Натали Герцен (Нелли Уварова)
Вообще от этих русских умников трудно оторвать взгляд — Белинский в исполнении Евгения Редько — личность гениальная, человечная, трагичная… Герцен — Илья Исаев — о, как хотелось бы, чтобы у нынешних «вершителей» истории были такого масштаба ум и такой чистоты сердце!
Хорош и Огарев — Алексей Розин. Очаровала Нелли Уварова, если не ошибаюсь, она исполнила три роли — Натали Веер, Натальи Герцен и английской подружки Огарева Мэри.
Все три — превосходно!
Тургенев и Белинский (Александр Устюгов и Евгений Редько)
Порадовали подлинная театральность, красота и элегантность костюмов, искрящаяся выдумка, бесконечное разнообразие сцен, сюжетов, характеров, политических взглядов, психологических сшибок…
Звучали народные песни и русские романсы, фортепьяно и гармошка (и даже губная), Марсельеза, и детские припевки — детей в этом спектакле целая куча, от грудных до совсем взрослых, как например, женатый и родивший сына Саша Герцен, — вырос!