Все произведения школьной программы по литературе в кратком изложении. 5-11 класс

В это время закладываются основы творческого подхода Владимира Маяковского. Поэт смело отказывается от канонов стихосложения, полагая, что революционное время требует нового написания стихов. Маяковский даже берется утверждать, что Пушкин, окажись он в 1917 г., как подлинно революционный поэт забросил бы свой ямб и примкнул к футуристам. Рифма в строфе может находиться не только в конце, но и в середине, и в начале. Это позволяет размещать слова на странице «столбцом» и «лесенкой». Произведения Маяковского рассчитаны не только на слуховое, но и зрительное восприятие — для поэта очень важно графическое размещение строк на листе. Этот подход во многом определен влиянием друзей — художников из группы «Бубновый валет». Рабочий лексикон поэта полон грубых выражений, рассчитанных на шокирование, эпатаж публики как способ ее пробуждения.

После Октябрьского переворота 1917 г. Владимир Владимирович переключается на новую тему, которой становится сотворение образа социалистического миропорядка. В этом ключе написаны пьеса «Мистерия-буфф» (1918), поэмы «150 000 000» (1921), «Владимир Ильич Ленин» (1924) и «Хорошо!» (1927). Эти произведения полнее всего отразили позицию Маяковского, его идеалы, его восхищение вождем пролетариата — Лениным. В поэме «Хорошо!» поэт прославляет все феноменальные достижения, которых в рекордно короткие сроки удалось добиться после свержения царизма.

Поэт по-прежнему старательно работал над стилем, подчиняя его требованиям эпохи и творческих масс. По этой причине язык произведений Владимира Владимировича отличают грубость, четкость и прямолинейность. Это обеспечивало успех «звонкой силе поэта», служившей интересам «атакующего класса».

К эпосу о новой действительности относится в известной степени и любовная лирика. Хотя в это время поэт заявил, что «теперь не время любовных ляс», он тем не менее не раз касался любовной темы, в том числе в 1923 г. создал крупнейшее свое произведение в этом ключе — поэму «Про это». В любовной лирике Маяковский продемонстрировал попытки найти модель новой семьи, свободной от ревности, предрассудков, традиционных принципов отношений женщины и мужчины. В основу своих воззрений на отношения полов поэт положил свой роман с Л. Брик, которой посвящены многие из его произведений.

В заключительный период творчества в произведениях Маяковского проявляется трагически нарастающее ощущение порочности сложившейся в Советском Союзе политической системы. Еще раньше Маяковский критиковал бюрократизм (стихотворение «Прозаседавшиеся», 1922), а теперь выступил его строгим и непреклонным обличителем: Владимир Владимирович пишет сатирические пьесы («Баня», 1929), начинает поэму «Во весь голос» (1930) и готовит материал для поэмы «Плохо».

Сергей Александрович Есенин (1895–1925) Лирика

«Русь» (1919)

Из ранних произведений «Русь» — наиболее зрелое идейно и художественно. Этим стихотворением Есенин приобрел себе известность. Оно стало своего рода художественным кредо молодого поэта.

Война для крестьянской Руси стала непоправимым бедствием: погибли русские пахари, поднялись миллионы могильных холмов. «Война всю душу мне изъела», — скажет Есенин в поэме «Анна Снегина». В «Руси» поэт рассказывает о Родине в годину военных невзгод. С первых строк чувствуется атмосфера тревоги, надвигающейся неумолимой беды: «Потонула деревня в ухабинах, // Заслонили избенки леса. // Только видно, на кочках и впадинах, // Как синеют кругом небеса». Черные тучи уже на горизонте: «Повестили под окнами сотские, // Ополченцам идти на войну».

Одна за другой в стихотворении разворачиваются картины деревенской жизни во время войны. Опустели села, осиротели избы. Лишь изредка долетали весточки от солдат, «каракули, выводимые с тяжким трудом», над которыми плакали от горя и радости.

Перекликаясь с Кольцовым и Некрасовым, Есенин создает свой собственный поэтический образ Родины, поет свою песнь. У него сильнее мотив печали, нежели народного гнева, мести. Всей своей душой поэт — со своим народом, с «родиной кроткой», и когда светло и радостно, и когда горе и темно.

«Каждый труд благослови, удача…» (1925)

Мучительное чувство распадения связей между поэтом и поэзией крестьянской жизни нашло отражение и в том, что в стихотворении ослаблены традиции народной поэзии: нет песенных повторов, появляются книжные поэтические образы («омут розовых туманов», «призрачная гладь», «веселая ноша труда», «соглядатай праздный»).

Есенин говорит, что труженики земли «сердцем опростели», они искренние, веселые, светлые — достойнейшие люди. А он вот стал «соглядатаем праздным», который не участвует в этом празднике жизни и труда, не снимает урожай и не сеет, как когда-то бывало. Поэт потерялся в жизни: «Словно жаль кому-то и кого-то, // Словно кто-то к родине отвык». И, словно внемля его настроению, сама природа откликается, как всегда понимая его: «в душу плачут ибис и кулик».

«Русь советская» (1924)