Читаем Вселенная DC. Заметки на полях полностью

Еще одним творением неугомонного Короля комиксов был OMAC, One Man Army Corps (Армейский Корпус из Одного Солдата). Здесь все, как надо – дистопичное будущее, озверевшие промышленники, дряхлеющие государства, секретные правительственные структуры и случайный инженер, получивший невероятные способности благодаря внедрению новейших технологий. А еще замена воспоминаний, секс-куклы-убийцы, зловещие генералы, спутники-компаньоны (он, кстати, называется Brother Eye, что можно считать легкой отсылкой к Большому Брату), переселение сознания, мутации и, наверное, в целом один из самых мрачных комиксов Короля.

Фантастический жанр очень крепко стоял на множестве персонажей и нескольких полноценных сериях, посвященных исключительно космосу и космическим делам. Однако с годами НФ в своей популярности начала уступать супергероям, чему я вижу одну простую причину – кино и телевидение. Звездный путь и Звездные войны утянули юных и не очень зрителей к малым и большим экранам, которые заметно выигрывали у комиксов по своей масштабности и зрелищности. Тихо-тихо различные интересные герои вроде Космического таксиста пропадали со страниц комиксов, серии закрывались, тогда как супергерои лишь крепли и обретали все больше и больше поклонников. В этом плане повезло тем героям DC, что так или иначе были связаны с «большими супергероями» вроде Зеленых Фонарей, которые тоже, на самом деле, переживали спад популярности в те же 90-е годы, да и приключения их все больше были сосредоточены на Земле. DC постепенно замыкалась на Земле и нашем времени, делая текущую вселенную краеугольным камнем самых важных историй. Частично «выход» был найден благодаря все той же Мультивселенной и упомянутым выше сюжетам; но они были сосредоточены на супергероях, помещенных в непривычные для себя и читателей ситуации, и не были «чистой» фантастикой или постапокалипсом. Определенное возрождение старые идеи и концепции получили в конце 90-х – начале 00-х годов, вернувшись в основное поле, но Флэшпоинт и New 52 поставили на всем этом крест.

По ходу повествования я часто упоминал некие загадочные 80-е годы, в которых все изменилось, перевернулось, встряхнулось и стало совсем другим. Стоит, пожалуй, конкретизировать мои мысли.

Глава 16

80-е годы

Или как комиксы стали «мрачными и реалистичными»

Как и о многих вещах в этой книге, на эту тему можно написать отдельную работу, потому что 80-е годы – это огромный пласт событий, тем, идей и новаторства, время, когда комиксы кардинально изменились и пожалуй что выросли сами над собой. Пока же давайте обзорно посмотрим на то, что там происходило.

Упомянутая выше Мультивселенная сыграла злую шутку с DC, наводнив ее разнообразными историями, которые зачастую противоречили друг другу, иногда были связаны достаточно условно и в целом не создавали ощущения «единой вселенной», в отличие от прямого конкурента в лице Marvel, в котором это пестовалось чуть ли не с начала 60-х годов. Продажи постепенно падали, новые читатели приходили неохотно, и разобраться во всем этом бардаке становилось все сложнее и сложнее. Вселенной была нужна серьезная встряска, и она ее получила.

Грянувший в 1985 году Кризис на Бесконечных Землях сделал нечто доселе невиданное, а именно перечеркнул все прошлые события, избавился от всех параллельных измерений, которые традиционно назывались Землями (и коих накопилось аж 114 штук), и дал некую новую точку отсчета, с которой начнутся совсем новые приключения в новом мире. Супермен «родился заново» в виде мини-серии Man of Steel, где его история происхождения была рассказана заново, Чудо-Женщина вновь отправилась исследовать мир мужчин, Бэтмен тоже получил свою историю происхождения в комиксе «Год Первый» – это так или иначе коснулось всех персонажей, в той или иной степени. И эти процессы наложились на другие, уже общекультурные.

Супергеройские комиксы, само собой, долгое время были рассчитаны в первую очередь на детей и подростков. Показателен тут следующий пример. Джерри Конуэй, серьезный автор и создатель Карателя, рассказал об интересном случае – когда он, будучи совсем юнцом, пришел на экскурсию в DC, то там разговорился с редактором Джулиусом Шварцем и начал увлеченно строить какие-то теории о Зеленом Фонаре. Джулиус посмотрел на него и спросил, сколько ему лет; Джерри ответил, что ему 14, на что Джулиус бросил «слишком взрослый» и ушел. А дело было в том, что даже в 70-х комиксы были рассчитаны в основном на детей 8–13 лет – это не значит, что людям старше их читать скучно (я вон в свои 28 читаю и радуюсь), тут дело было в том, что рассчитаны они были на довольно широкую аудиторию, которой не требовались серьезные знания вселенной для чтения очередного выпуска о Зеленом Фонаре.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении
Анатомия страсти. Сериал, спасающий жизни. История создания самой продолжительной медицинской драмы на телевидении

«Анатомия страсти» – самая длинная медицинская драма на ТВ. Сериал идет с 2005 года и продолжает бить рекорды популярности! Миллионы зрителей по всему миру вот уже 17 лет наблюдают за доктором Мередит Грей и искренне переживают за нее. Станет ли она настоящим хирургом? Что ждет их с Шепардом? Вернется ли Кристина? Кто из героев погибнет, а кто выживет? И каждая новая серия рождает все больше и больше вопросов. Создательница сериала Шонда Раймс прошла тяжелый путь от начинающего амбициозного сценариста до одной из самых влиятельных женщин Голливуда. И каждый раз она придумывает для своих героев очередные испытания, и весь мир, затаив дыхание, ждет новый сезон.Сериал говорит нам, хирурги – простые люди, которые влюбляются и теряют, устают на работе и совершают ошибки, как и все мы. А эта книга расскажет об актерах и других членах съемочной группы, без которых не было бы «Анатомии страсти». Это настоящий пропуск за кулисы любимого сериала. Это возможность услышать историю культового шоу из первых уст – настоящий подарок для всех поклонников!

Линетт Райс

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Андрей Тарковский. Стихии кино
Андрей Тарковский. Стихии кино

«…Настоящая книга ставит себе целью заполнить эту лакуну хотя бы частично, предлагая подробный анализ всего «седьмифильмия» и других творческих проектов Тарковского. основанный на внимательном изучении как самих произведений, так и всех доступных автору опубликованных и архивных источников. Отчасти появление этой книги вызвано желанием оспорить утвердившийся взгляд на Тарковского как «больше чем режиссера». Да, Тарковский плодотворно работал и в других видах искусства, создавая постановки на радио, в театре, на оперной сцене, выступая в качестве актера, сценариста и автора теоретических и дневниковых текстов. Но из этого не следует, что он был пророком, философом, социологом или чем-то еще в этом роде. В этой книге освещаются все грани творческой личности Тарковского, каждая на своем месте и в контексте целого, однако она предлагает рассматривать Тарковского прежде всего как кинорежиссера, творчество которого может быть осмыслено лишь в стихиях кино, как откровение прежде всего именно об этих стихиях…»В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Бёрд

Кино