Читаем Вселенная русского балета полностью

Инна училась бесконечно: стояла за кулисами и смотрела все спектакли, ходила на репетиции, буквально кожей впитывая стиль. Израилева не подражала, а искала свое. Очень быстро она научилась определять – «мое», «не мое», какая роль ей подходит, а какая нет. Ей хватало внутреннего благородства, чтобы в течение всей своей творческой жизни честно отвечать себе на вопрос – имеет ли она право танцевать определенную партию или нет.

В ее жизни был совершенно экстраординарный случай, когда ей поручили роль Заремы в балете «Бахчисарайский фонтан». Любая балерина ухватилась бы за эту роль, ведь она такая интересная! Что же сделала удивительная Инна Израилева? «Прихожу в зал, а там меня ждут Вечеслова и Люком. Вечеслова должна была показать мне партию, а Люком – репетировать со мной. Я представила, как Татьяна Михайловна будет мне показывать, а я – что-то делать. А вдруг у меня не получится перед Вечесловой? Вот стыд-то будет! Я извинилась, убежала из зала, пошла к директору и… отказалась». Это очень редкий случай, и ей действительно никогда не изменял вкус – Зубковская четко определяла свое место в искусстве.

Однажды в ее карьере случился аврал. Инне поручили подготовиться к «Лебединому озеру», причем всего за десять дней. Она бросилась за помощью к Вагановой: «Агриппина Яковлевна, прошу вас, помогите!» Ваганова ответила, что у нее выпускной и она очень занята, но на спектакль придет. И действительно, Ваганова пришла на спектакль. Она похвалила дебют молодой балерины, и Инна запомнила это навсегда: похвала Вагановой дорогого стоила. Уже после спектакля они порепетировали. «Ваганова опускала мне ноги, потому что шаг у меня был хороший и я никогда не сокращала его. То и дело в зале звучало вагановское “не задирай ноги, тем более такие красивые”».

С «Лебединым озером» и в работе с другими партиями Инне помогал замечательный танцовщик и, говорят, до сих пор непревзойденный исполнитель партии Золотого Божка в балете «Баядерка» Николай Зубковский. Что касается Золотого Божка, он сам поставил для себя эту вариацию в ленинградской версии «Баядерки», которую восстановил и перенес на сцену Вахтанг Чабукиани. На сцене появлялся раскрашенный золотой краской танцовщик и за несколько минут сценического времени делал невероятное количество головокружительных трюков в кукольно-механической манере – создавалось полное впечатление, будто на сцене не живой человек, а ожившая фигурка настоящего Золотого Божка.

За Николая Зубковского Инна Израилева вышла замуж и взяла фамилию мужа. Танцовщик-виртуоз, он относился к своей профессии как к судьбе, серьезно и кропотливо готовя каждую роль. Не менее серьезно относилась к профессии и Инна. Они работали напряженно: работали над стилем, над тем, чтобы подчинить технику эстетическому впечатлению от танца, чтобы передать драматургию роли. Помощником было зеркало. Зубковская через зеркало буквально «лепила» свои спектакли. Ей надо было видеть себя, фиксировать позы, поворот головы, наклон корпуса. Но так работали все мастера в прошлом. Чтобы сделать роль, им необходимо было учесть все детали, но самое главное – роль нужно было найти в себе, и только после этого крепло ощущение, что ты имеешь право выйти на сцену.

С самых первых шагов в Кировском театре, с первого большого успеха в балете «Лебединое озеро» на Инну Зубковскую обратил внимание выдающийся театральный художник Симон (Сулико) Вирсаладзе. В то время он был непререкаемым авторитетом в театральном мире. Человек огромного вкуса, обладающий тонкой художественной интуицией, Вирсаладзе был покорен совершенством этой удивительно красивой балерины. Они подружились, и не только в жизни – Сулико Багратович стал опекать Инну в творчестве: придумывал специально для нее костюмы. Каждая балерина и каждая актриса знает, что такое точно подобранный костюм для сцены: в нем должно быть удобно, ведь хороший костюм помогает играть роль, а в балете тем более.

Вообще, с балетными костюмами связано немало интересных историй. Например, Вацлав Нижинский поплатился своей карьерой премьера Мариинского театра, облачившись на «Жизели» в неудачный для того времени костюм. Когда он стал возражать, его попросили уйти из театра. А когда всемогущая Матильда Феликсовна Кшесинская появилась на спектакле в костюме, не соответствующем прописанному, ей сделали замечание. Кшесинская оскорбилась, и директору театра велели снять выговор с артистки. В результате в отставку вынужден был уйти сам директор театра.

Симон Вирсаладзе облачал Инну Зубковскую по-королевски. Например, костюм Одиллии он назвал «Черная жемчужина». Костюм очень точно подчеркивал образ, который Зубковская создавала в «Лебедином озере», танцуя Черного Лебедя. В нем она и правда была похожа на драгоценный камень, излучающий таинственный матовый свет.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги