Читаем Вселенная русского балета полностью

В 1968 году хореограф Игорь Чернышёв поставил специально для них балет «Антоний и Клеопатра», но не в Кировском, а в Ленинградском государственном академическом Малом театре оперы и балета, в Михайловском. С Чернышёвым Осипенко дружила с детских лет – они вместе были в эвакуации. Конечно же, в работе они чувствовали себя единомышленниками. К моменту постановки «Антония и Клеопатры» Алла ощущала творческий голод: больше десяти лет она – невыездная, и буквально задыхалась без новых ролей. Жизнь этой балерины я невольно сравниваю с жизнью моего отца: то же самое время, те же сложности, те же ограничения, когда творческий человек был загнан в тиски, из которых невозможно вырваться. Отец часто говорил: «Я готов сидеть в переходе с табличкой “Ищу работу”». То же самое ощущала и Алла. Но ей повезло – балетную труппу Малого оперного театра возглавлял Игорь Дмитриевич Бельский, который некоторое время назад приглашал Осипенко в свою постановку «Берег надежды».

Работа над спектаклем «Антоний и Клеопатра» стала настоящим счастьем для Аллы. Она чувствовала себя востребованной, материал полностью отвечал ее индивидуальности, и ее Антонием был Джон Марковский – партнер и муж. Балет открыл неисчерпаемые возможности для их диалога, и Марковский был прекрасен в этом диалоге, они идеально чувствовали друг друга на сцене.

Хореография Чернышёва была чрезвычайно эмоциональной, взрывной, страстной. И опять Осипенко обвинили в эротичности, но она уже не обращала на это внимания. При всей раскованности движений, она никогда не позволяла себе выйти за рамки вкуса. Осипенко – настоящая трагическая актриса на балетной сцене.

Алла и Джон буквально бросились в замысел постановщика, в его хореографию, в сложную музыку молдавского композитора Эдуарда Лазарева. Мощный шекспировский сюжет соответствовал мощи дарования артистов. Им удалось через пластику выразительно рассказать историю трагической любви. На сцене бушевали такие эмоции, что стало очевидно – на Осипенко нужно ставить «Федру», «Электру»… В финале Осипенко – Клеопатра простым, не балетным шагом подходила и склонялась над поверженным Антонием, при этом все ее тело словно каменело. Это был один из самых пронзительных моментов спектакля. Те, кто видел этот спектакль, помнят немигающие глаза Аллы – она была похожа на застывшего Сфинкса, который охраняет Вечность.

С Джоном Марковским они много раз танцевали «Антония и Клеопатру», а в свои авторские программы включали сцены из этого балета.

После интересной творческой работы не хочется останавливаться, и как же тяжело, когда на следующий день ждет пустота… У Осипенко после «Антония и Клеопатры» долго не было стоящих работ. По годам ее театральная карьера близилась к завершению, по физическим возможностям она могла танцевать намного дольше, но в театре она «засыхала». Уникальная балерина, она порой испытывала унижения. Однажды на гастролях в Англии ей предложили станцевать вставное па-де-де в балете «Жизель», а потом попросили выйти среди придворных дам. Она не выдержала, пришла к руководству и сказала: «Вот деньги. Возьмите мне билет обратно, я больше не могу». Ее умоляли: «Пожалуйста, надо выйти, импресарио сказал, что если вы будете на сцене, то он больше заплатит денег труппе». Как человек, преданный театру, она вышла в «Жизели» в мимансе, но шляпу надела так, чтобы ее не узнали. Однако на следующий день прочитала в газете: «Катастрофа Кировского балета! Осипенко стоит в мимансе!»

И тогда в 1971 году Алла приняла решение, круто изменившее их с Джоном судьбу: она покинула Кировский. Хотя у Осипенко были свои счеты с Кировским – и задетое самолюбие, и годы забвения, – решение далось тяжело. Но примерами для нее были Плисецкая с ее авторскими балетами в Большом театре и Максимова с ее кинобалетами. В Кировском у Аллы не было возможности делать что-то свое и не было спектаклей. В такой же ситуации оказался и Джон Марковский, а своим дуэтом они дорожили. И – ушли. Им говорили, что они сумасшедшие, а она отвечала: «Я иду не на улицу. Я иду работать с гением – я иду работать с Якобсоном». Ее увещевали: «Но это же кочевая жизнь, без репетиционных залов, без сцены!» Однако Алла была непреклонна: «Время покажет». Леонид Якобсон давно приглашал ее – что ж, надо было решиться. Вдвоем с Джоном они пришли в начинающий коллектив хореографа.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги