Читаем Вселенная русского балета полностью

В России, где балет – национальное достояние, балерине редко выпадает удача, когда роль ставится именно на нее. Алле Осипенко в этом отношении повезло: молодой хореограф Юрий Григорович, с которым она подружилась еще в детстве, в эвакуации, задумав поставить балет на музыку Сергея Прокофьева «Каменный цветок», пригласил Аллу на роль Хозяйки Медной горы. С этого момента в ее биографии началась новая глава.

Премьера стала новой точкой отсчета в искусстве советского балета – это было рождение выдающегося хореографа Юрия Григоровича. Эксперимент был смелым: балет решался только танцевальными средствами – без мимических сцен. Спектакль оформил художник Симон Вирсаладзе, а состав исполнителей был поистине звездным: Александр Грибов – Данила, Ирина Колпакова – Екатерина, Алла Осипенко – Хозяйка Медной горы. Осипенко вспоминала: «Подготовка балета долго велась неофициально, на общественных началах. Целый год мы трудились без перерывов, не щадя сил. Мы были единым целым, не мыслили себя друг без друга. Никто не думал о личном успехе, важнее была победа нашего дела».

Все существо балерины Аллы Осипенко, которое ставили под сомнение законодатели классического ленинградского стиля, вся ее индивидуальность органически легли на новую хореографию Юрия Григоровича. Она была первой балериной в Советском Союзе, кто вышел на сцену в трико, без пачки. В Париже Лев Бакст облачил Вацлава Нижинского в трико – чем произвел революцию в театральном балетном костюме – уже давно, но до СССР эта революция только-только дошла. Вирсаладзе прямо во время примерки нашивал на трико тонкие полоски темной бархатной ткани, ведь героиня Осипенко – и Хозяйка Медной горы, и Ящерка, юркая и быстрая, – костюм подчеркивал это. Хореограф предложил балерине невероятные поддержки, полеты вниз головой, в ее партии требовалась запредельная гибкость, а угловатые позы стали отличительными знаками партии. Осипенко вспоминала: «Григорович выгибал и выгибал меня на репетиции, чтобы я владела телом в любом положении. В результате даже пришлось обратиться к врачу – что-то там сместилось в позвоночнике».

И вот – триумф! В прямом смысле – наутро после премьеры все создатели балета проснулись знаменитыми. Хозяйка Медной горы стала визитной карточкой Аллы Осипенко на многие годы, ее стали называть «сексуальной балериной». Увы, в Советском Союзе это не было комплиментом.

Как балерина Осипенко понимала, что нуждается в своем собственном репертуаре. На ее счастье, это понимал и Григорович. Он считал Аллу своей единомышленницей и предложил новую работу: партию восточной царицы Мехменэ-Бану в балете «Легенда о любви». Всегда кажется, что новая работа будет полетной и удачной. Но если «Хозяйку…» готовили полуофициально, то с «Легендой…» все было иначе. Как и положено, был назначен второй состав. Для Осипенко всегда было сложно творить в ситуации, когда кто-то «дышит в спину», она нуждалась в свободе, а тут на одну с ней репетицию приходили технически безупречные Ольга Моисеева и Инна Зубковская: невольно разворачивалось соперничество. Отсутствие душевного равновесия привело к несчастью – Алла получила травму стопы и выбыла с премьерной работы.

История повторилась – снова стресс, снова – преодоление боли, снова пустота в жизни, вызванная отсутствием работы. И – ужас неизвестности…

В то время Осипенко была замужем за актером Геннадием Воропаевым и родила сына Ваню. Залечив травму, она вернулась в театр и стала репетировать партию Мехменэ-Бану. А когда станцевала премьеру (по замене), это была работа зрелого мастера. Мехменэ-Бану Осипенко была невероятно современной. Она была аскетична в своей угловатости и лишена женственности, ведь Мехменэ-Бану отдала свою красоту, чтобы спасти жизнь любимой сестры. Алла трактовала эту роль как выбор: на одной чаше весов лежала любовь, а на другой – жизнь. В партии Мехменэ-Бану Осипенко одержала еще одну победу над собой: в сцене погони Григорович настаивал именно на фуэте, а этот технический элемент никак не поддавался балерине (что совсем не умаляет ее достоинств – просто у нее другая индивидуальность), но она взяла и этот реванш и была великолепна и технична. Замечу, что тему, предложенную Осипенко, талантливо подхватила и продолжила ленинградская балерина Нина Тимофеева, которая потом уехала в Москву и вошла в историю как прекрасная исполнительница партии Мехменэ-Бану.

Станцевав в «Легенде о любви», Алла Осипенко однозначно заняла место трагической героини, заменив свою предшественницу – Аллу Шелест. Это заметили многие – и коллеги, и критики. Это заметил и хореограф Леонид Якобсон. В его роденовском триптихе Осипенко станцевала миниатюру «Поцелуй» на музыку Клода Дебюсси «Лунный свет», и это стало началом их уникального творческого союза, который продлился долгие годы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги