В России, где балет – национальное достояние, балерине редко выпадает удача, когда роль ставится именно на нее. Алле Осипенко в этом отношении повезло: молодой хореограф Юрий Григорович, с которым она подружилась еще в детстве, в эвакуации, задумав поставить балет на музыку Сергея Прокофьева «
Премьера стала новой точкой отсчета в искусстве советского балета – это было рождение выдающегося хореографа Юрия Григоровича. Эксперимент был смелым: балет решался только танцевальными средствами – без мимических сцен. Спектакль оформил художник Симон Вирсаладзе, а состав исполнителей был поистине звездным: Александр Грибов – Данила, Ирина Колпакова – Екатерина, Алла Осипенко – Хозяйка Медной горы. Осипенко вспоминала: «Подготовка балета долго велась неофициально, на общественных началах. Целый год мы трудились без перерывов, не щадя сил. Мы были единым целым, не мыслили себя друг без друга. Никто не думал о личном успехе, важнее была победа нашего дела».
Все существо балерины Аллы Осипенко, которое ставили под сомнение законодатели классического ленинградского стиля, вся ее индивидуальность органически легли на новую хореографию Юрия Григоровича. Она была первой балериной в Советском Союзе, кто вышел на сцену в трико, без пачки. В Париже Лев Бакст облачил Вацлава Нижинского в трико – чем произвел революцию в театральном балетном костюме – уже давно, но до СССР эта революция только-только дошла. Вирсаладзе прямо во время примерки нашивал на трико тонкие полоски темной бархатной ткани, ведь героиня Осипенко – и Хозяйка Медной горы, и Ящерка, юркая и быстрая, – костюм подчеркивал это. Хореограф предложил балерине невероятные поддержки, полеты вниз головой, в ее партии требовалась запредельная гибкость, а угловатые позы стали отличительными знаками партии. Осипенко вспоминала: «Григорович выгибал и выгибал меня на репетиции, чтобы я владела телом в любом положении. В результате даже пришлось обратиться к врачу – что-то там сместилось в позвоночнике».
И вот – триумф! В прямом смысле – наутро после премьеры все создатели балета проснулись знаменитыми. Хозяйка Медной горы стала визитной карточкой Аллы Осипенко на многие годы, ее стали называть «сексуальной балериной». Увы, в Советском Союзе это не было комплиментом.
Как балерина Осипенко понимала, что нуждается в своем собственном репертуаре. На ее счастье, это понимал и Григорович. Он считал Аллу своей единомышленницей и предложил новую работу: партию восточной царицы Мехменэ-Бану в балете «
История повторилась – снова стресс, снова – преодоление боли, снова пустота в жизни, вызванная отсутствием работы. И – ужас неизвестности…
В то время Осипенко была замужем за актером Геннадием Воропаевым и родила сына Ваню. Залечив травму, она вернулась в театр и стала репетировать партию Мехменэ-Бану. А когда станцевала премьеру (по замене), это была работа зрелого мастера. Мехменэ-Бану Осипенко была невероятно современной. Она была аскетична в своей угловатости и лишена женственности, ведь Мехменэ-Бану отдала свою красоту, чтобы спасти жизнь любимой сестры. Алла трактовала эту роль как выбор: на одной чаше весов лежала любовь, а на другой – жизнь. В партии Мехменэ-Бану Осипенко одержала еще одну победу над собой: в сцене погони Григорович настаивал именно на фуэте, а этот технический элемент никак не поддавался балерине (что совсем не умаляет ее достоинств – просто у нее другая индивидуальность), но она взяла и этот реванш и была великолепна и технична. Замечу, что тему, предложенную Осипенко, талантливо подхватила и продолжила ленинградская балерина Нина Тимофеева, которая потом уехала в Москву и вошла в историю как прекрасная исполнительница партии Мехменэ-Бану.
Станцевав в «