Читаем Вселенная русского балета полностью

Творческая жизнь Аллы Осипенко была неотделима от ее личной судьбы и от времени, в котором она жила. В Кировском театре произошло событие, которое обратило на себя внимание всего мира: в 1961 году в Париже во время гастролей остался Рудольф Нуриев, один из постоянных партнеров Аллы. Они дружили, и она, кстати, была последней партнершей, с кем Нуриев танцевал в тех парижских гастролях. Из Парижа труппа уехала в Лондон, и Осипенко вспоминала, как в Лондоне ее закрывали в номере отеля:

«Мне было приказано на подъезде, выходя из театра после спектакля, говорить, что я не Осипенко.

Выхожу:

– Вы Осипенко?

– Нет, – отвечала я, – Осипенко сзади.

И поклонники бросались к какой-нибудь блондинке, идущей следом. А потом меня вообще сделали невыездной на десять лет».

Что такое десять лет не ездить на гастроли с театром? Это значит – сразу оказаться за бортом творческой жизни театра. Сегодня трудно понять, но тогда штамп «невыездной» ставил крест на новых ролях и балетных премьерах: зачем занимать артиста в премьере, если его нельзя будет взять на гастроли за границу? Это был приговор. С этим приговором боролся мой отец, Марис Лиепа, это было частью жизни нашей семьи и многих моих друзей.

В Ленинграде Аллу Осипенко разыскивали иностранные звезды балета, приезжавшие на гастроли. Они спрашивали:

– Алла, а сколько у вас детей?

– У меня один сын, – отвечала Осипенко. – А почему вас именно это интересует?

– Да потому что на вопрос «Где Осипенко?» западные журналисты всегда получают один и тот же ответ: «Осипенко в декретном отпуске».

Алла всегда была очень раскованной, и власть имущие считали: «Осипенко – балерина модерна. Она эротична. Она устраивает у себя в квартире выставки абстрактной живописи. Такая обязательно останется на Западе». Но после Нуриева за границей остался Миша Барышников, а сама Осипенко никогда не планировала уезжать из лучшего для нее города, из своего Ленинграда. Она, как могла, поддерживала связь с друзьями – с Рудиком и Мишей. С Нуриевым она обменивалась приветами через его сестру Розу, которая была воспитательницей в детском саду, куда ходил сын Аллы. Общались они тайно, говорить по телефону не могли. Это было забавно – когда Роза хотела прийти к Алле Осипенко, она звонила и говорила:

– Алла, тебе нужны сосиски? Дефицитные сосиски.

– Нужны, – отвечала Алла.

Значит, можно было прийти. Так Нуриев передавал ей сувениры.

Практически не имея новых работ в театре, Осипенко думала о партнере. Идеальные дуэты, как Максимова – Васильев, Уланова – Сергеев или Дудинская – Чабукиани, очень редки, но хороший партнер – это большая помощь в творчестве. Она стала искать партнера, и судьба свела ее с Джоном Марковским. Алла вспоминала: «Мы общались с утра до ночи, без конца. Без конца говорили, репетировали везде – дома, на отдыхе. Наши тела в профессии абсолютно друг друга ощущали. Это было великое счастье». Со временем дуэт Осипенко – Марковский будут называть «исключительным». Они стали дуэтом и на сцене, и в жизни. Не все было гладко, но Осипенко говорила: «Какие бы отношения ни складывались между нами, как между мужем и женой, на сцене все было по-другому. Можно было не смотреть друг другу в глаза, но наши тела и нервы сливались в единое целое. Так получался настоящий дуэт».

Из воспоминаний Аллы Осипенко: «Впервые я увидела Джона в 1965 году. Прилетела домой после репетиции – мама смотрит телевизор, а там кто-то танцует. Мама говорит: “Посмотри, какой хороший мальчик”. В этот момент мальчик падает. Я говорю: “Хороший, особенно в падении”». Джон Марковский приехал в Кировский театр в класс усовершенствования из Риги после окончания хореографического училища. «Тогда, – вспоминает Осипенко, – у нас все обратили внимание на хорошенького мальчика и гадали, кому он достанется. Джон достался мне. Как-то я поехала на гастроли в Пермь, должна была танцевать с одним танцовщиком, но его почему-то заменили на Марковского. И начался наш непростительный роман. Непростительный, потому что я была старше на 12 лет».

Джон Марковский, обладавший прекрасными сценическими данными: высокий, широкоплечий, с хорошими пропорциями, физически сильный и гибкий, стал отличным партнером для Осипенко. В их облике прослеживалось пластическое соответствие – атлетические пропорции Марковского оттеняли хрупкую красоту Осипенко. При таких данных карьера Джона Марковского в Кировском театре складывалась стремительно. Они танцевали «Лебединое озеро» так, словно были созданы друг для друга. Их дуэт выглядел невероятно современным и волнующим: они умели наполнить его живыми чувствами, потому что в классической хореографии рассказывали волнующую историю их собственной любви.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги