Вселенная русского балета

Голейзовскому исполнилось двадцать пять лет, когда прогремела революция. Жизнь вокруг совершенно изменилась. Многие артисты уезжали за границу в эмиграцию. В сущности, ехали все, кто смог. И ему тоже предстояло сделать выбор. В архиве балетмейстера нашлась записка: «Не выпустят. А потом здесь затравят». И все-таки он не уехал, несмотря на то, что его звали за границу – приглашали Тамара Карсавина и Ольга Спесивцева, он получил приглашение от Виктора Дандре (мужа Анны Павловой) и даже от самого Дягилева, который в то время находился в поиске нового балетмейстера. Голейзовский не поехал, тогда Дягилев нашел Баланчина. Баланчин всегда признавал талант и гений Голейзовского, он вдохновлялся его поисками – тем, как тот искал новые ходы в хореографических дуэтах, как рисовал свои фантазии (ведь Голейзовский, напомним, был замечательный художник, и в его архивах осталось много прекрасных рисунков), переплетение тел, движение рук. Иногда он зарисовывал поддержки, а потом приносил рисунки и показывал исполнителям.

Итак, революцию Голейзовский принял с энтузиазмом.

Несмотря на молодость, он был уже сложившимся художником. В искусстве есть профессии, где энциклопедическая образованность просто необходима. Можно быть так себе образованным актером, но при условии, как говорила Фаина Раневская, «если есть у тебя такая точечка, которая называется талант». Однако быть несведущим в искусстве хореографом, режиссером или дирижером невозможно. Эти профессии требуют очень больших знаний в разных областях художественной культуры, потому что хореограф или режиссер должны донести до исполнителя свою мысль. Человек должен быть переполнен впечатлениями, пропущенными через себя, и если этого нет, замысел, который пытается претворить недостаточно образованный хореограф или режиссер, становится убогим.

Голейзовский фонтанировал новыми идеями, а свои впечатления выражал в рисунках, в изумительных зарисовках, в стихах, ложившихся на бумагу, в фигурках, которые лепил. Что немаловажно – его взгляды были невероятно самобытными, ни на что не похожими. Он действительно был новатор.

Новое время – новый хореографический язык. У Голейзовского была надежда, что новая страна, породившая новое искусство, откликнется и примет его поиски, что призывы к новой жизни станут созвучны тому, что он искал в искусстве хореографии. А искал он всегда красоту, но его красота была совершенно особого рода – его номера были эротичны, и он этого не скрывал. Но он никогда не переступал рамки вкуса – во всем были изыск и утонченность. Он надеялся, что свободный, новый человек, красивый внутренне и внешне, станет центральным образом в его постановках.

Удивительно – спектакли Голейзовского сразу оценил Луначарский. Сам хореограф, понимая, что в Большом театре невозможно поставить то, что ему интересно, решился на невероятный поступок: он ушел из Большого. И это в те голодные годы, когда работа в театре, пусть и не в Императорском, давала хоть какую-то надежду на стабильность (артистам хотя бы давали дрова). Но он ушел в поиск – и после Мариинского и Большого вынужден был выступать со своими постановками на захудалых сценах окраинных клубов. Многие его артисты уехали после революции, и в своей студии он начал работать с балетной молодежью, со старшеклассниками, и даже – что было в духе времени – звал в свои постановки работников ВЧК и Бутырской тюрьмы, привлекал их детей.

Атмосфера в студии была невероятно теплая. Все вместе готовили декорации, буквально «из ничего» шили костюмы, сами построили концертную эстраду. Новая постановка называлась «Эпохи танца». Музыка была подобрана разная, но очень эстетская и совершенно не революционная: Моцарт, Рамо, 10-я соната Скрябина. Все артисты – в легких белых костюмах, одна эпоха сменяла другую – греческий танец, потом рыцарский, потом что-то из эпохи романтизма… Несмотря на то что в программе не было ничего, созвучного революции, постановка имела успех.