Читаем Вселенная русского балета полностью

За несколько лет работы в своей студии Голейзовский поставил программы «Арлекинада», «Саломея», «Трагедия масок». Его спектакли вызывали бурные споры: одним это очень нравилось, другие отчаянно критиковали балетмейстера и за эротизм, и за акробатику, и за ритмопластику. А он все время искал – новые ходы, новые поддержки и то, как можно телом выразить чувства, эмоции и даже целые философские понятия. Его лозунг: «Новое – вперед!» Он дружил с Маяковским, общался с Мейерхольдом. В свои спектакли Голейзовский приглашал молодых одаренных танцовщиков Большого театра, и они с удовольствием откликались на его призыв. У него выступали Подгорецкая, Банк, Кригер, Ильющенко, молодые Игорь Моисеев, Асаф Мессерер и Николай Тарасов. Удивительно, но звезд он не культивировал, а в программках было написано просто: «Участвует вся труппа». Наверное, ему было важно создать команду из тех людей, которые поддерживают его мысли. В рамках большого коллектива объединить артистов и сделать из них команду, увлеченную общей идеей, очень трудно, но иначе невозможно добиться успеха – надо быть зараженными идеей, жить и дышать едиными духом.

Любопытны эксперименты Голейзовского: он, эстет, приходил на репетиции в экзотическом халате и – чтобы разогреть, настроить артистов – просил показать не движение, а изобразить, например, выпуклость стены, рисунок на шторе, блеск оконного стекла или ветерок, полет птички. Вероятно, такими опытами он пытался добиться того, чтобы артисты абсолютно раскрепощались, преодолевая скованность или неуверенность в себе. Если удастся изобразить рисунок на шторах, то потом будет по силам освободить свою душу и включиться в импровизацию. Наверное, самое дорогое в репетиционном процессе, это когда артист, вдохновленный хореографом, начинает импровизировать, обращаться к глубинам своего творческого существа. Именно тогда Голейзовский поставил «Мимолетности» Прокофьева – цикл пьес, вдохновленных строками Бальмонта: «В каждой мимолетности вижу я миры, полные изменчивой, радужной игры». Хореография Голейзовского в этих миниатюрах такая же изменчивая и прихотливая.

В это же время Голейзовский открыл для себя композитора, который на всю жизнь стал его любимейшим, – Скрябина. Хореографу удалось получить разрешение композитора танцевать его прелюдии. Ноты Скрябина музыкально образованный Голейзовский читал как поэтическую тетрадь, и балет «Скрябиниана» (подобно «Шопениане» Фокина) напоминает эмоциональные зарисовки, где прихотливые движения перетекают одно в другое.

К сожалению, от хореографии Голейзовского почти ничего не осталось – какие-то крохи, но если смотреть хореографию Баланчина, который вдохновлялся Голейзовским, можно представить, каким путем шел Касьян Ярославович в своем творчестве.

Одна премьера следовала за другой. Хореографические зарисовки на музыку Скрябина Голейзовский назвал «Гирлянда», «Три настроения», «Лирический этюд», «Героический этюд», «Дифирамб» – все, как будто остановленные мгновения.

Сложное послереволюционное время стало самым плодотворным и счастливым периодом его творческой жизни. Рядом – единомышленники, и у него была возможность работать. Но Голейзовский все больше отдалялся от официального советского искусства.

В 1924 году при поддержке Луначарского, который ценил поиски хореографа, Голейзовский получил приглашение в Большой театр. И он сразу согласился: «Я не могу сказать, что скучал по Большому театру, но я просто его люблю, как любит каждый, однажды прикоснувшийся к нему».

На сцене филиала Большого у Голейзовского появилась возможность поставить собственный спектакль, и он выбрал невероятную тему – поставил балет «Иосиф Прекрасный» на сюжет из Ветхого Завета. Это история одного из двенадцати сыновей Иакова. Иосиф пас стада вместе с братьями; отец любил его больше других сыновей, что вызывало у братьев зависть, и они решили убить Иосифа. Но, смягчив гнев, братья бросили его в ров, и один из братьев предложил продать Иосифа купцам. Продав его, братья получили двадцать сребреников – прообраз тех самых тридцати Иудиных сребреников. Купцы увезли Иосифа в Египет, а братья, чтобы скрыть свое зло, принесли отцу одежду Иосифа, испачканную кровью животных. Ничего не подозревавший отец безутешно оплакал любимого сына. Иосиф в Египте не погиб: благодаря своему благородному характеру он стал управляющим в доме купца. Жена купца – красавица Тайях – искала его любви, но он отказал ей. Тогда раздосадованная женщина обвинила Иосифа в том, что он добивался ее любви. Его бросили в тюрьму, но и там благодаря своим благородным качествам он поднялся. В результате Иосиф стал помощником фараона и вершил государственные дела.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги