Читаем Закулисные тайны и другие истории… полностью

А можно посмотреть на это серьезно и задуматься: а может, это не так уж плохо? Вон сколько новых театров, новых концертных залов, новых спектаклей, новых фестивалей. Ведь это куда лучше, чем рутинное ничегонеделание, лучше, чем вялое и никчемное болото.

Мы не люди потока, мы не люди тиражирования – как весь остальной мир. Мы делаем вещи, единственные в своем роде, потом их за три рубля продаем на Запад, а после покупаем на Западе эти же вещи – но за миллионы.

* * *

Будущее оперы я вижу туманно.

Здесь главная проблема – это новые оперы.

Если не будут появляться новые оперы, которые будут ставиться повсюду, которые не будут замудрены и зашифрованы композиторами так, что даже профессионалы не смогут в этом разобраться, – рано или поздно искусство оперы погибнет.

Уже сегодня операм Верди 150 лет, скоро будет 200, и они станут так же стары, как оперы Монтеверди или Гайдна.

А любое искусство живет за счет обновления.

Нет обновления – наступает застой, кровь останавливается, сворачивается, организм умирает.

Так что мяч сейчас на стороне композиторов.

Сочиняйте новые оперы! Но не дурацкие придумки для 500 человек во всем мире, а оперы для всех, яркие, эмоциональные, волнующие душу, как это делали ваши великие предшественники.

Получится – опера будет жить, не получится – искусство оперы умрет.

Именно композиторы должны подумать, что делать, чтобы оперу спасти.

Еще 5 лет назад я бы сказал оптимистически: опера будет жить пока будет жить человечество.

Но сегодня, когда мы оказались в центре гигантского цивилизационного разлома, я уже боюсь так сказать…

Театр – это очень человеческое искусство, очень гуманистическая вещь.

Но человека сегодня очень быстрым ходом ведут на эшафот – к цифровизации. То есть человек должен постепенно стать придатком цифровой вселенной.

Нужен ли будет театр в этой цифровой вселенной – я не знаю.

Но очень надеюсь и мечтаю, что человек будет жить. И останется Человеком.

А пока будет жить человек – будет жить и оперное искусство.

Я в это верю.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Достоевский
Достоевский

"Достоевский таков, какова Россия, со всей ее тьмой и светом. И он - самый большой вклад России в духовную жизнь всего мира". Это слова Н.Бердяева, но с ними согласны и другие исследователи творчества великого писателя, открывшего в душе человека такие бездны добра и зла, каких не могла представить себе вся предшествующая мировая литература. В великих произведениях Достоевского в полной мере отражается его судьба - таинственная смерть отца, годы бедности и духовных исканий, каторга и солдатчина за участие в революционном кружке, трудное восхождение к славе, сделавшей его - как при жизни, так и посмертно - объектом, как восторженных похвал, так и ожесточенных нападок. Подробности жизни писателя, вплоть до самых неизвестных и "неудобных", в полной мере отражены в его новой биографии, принадлежащей перу Людмилы Сараскиной - известного историка литературы, автора пятнадцати книг, посвященных Достоевскому и его современникам.

Альфред Адлер , Леонид Петрович Гроссман , Людмила Ивановна Сараскина , Юлий Исаевич Айхенвальд , Юрий Иванович Селезнёв , Юрий Михайлович Агеев

Биографии и Мемуары / Критика / Литературоведение / Психология и психотерапия / Проза / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги