Читаем Занимательная музыкология для взрослых полностью

То есть мы на слух определяем частоту колебаний воздуха и присваиваем этой частоте название определенной ноты. Да, мысль, изумляющая меня, вам понятна?


Нормально, а почему бы и нет?

Мы же определяем на глаз частоту электромагнитных колебаний. Причем элементарно. Смотрим, скажем, на радугу, на ее внешнюю часть, определяем частоту электромагнитных колебаний на глаз примерно в 450 ТГц и так небрежно говорим — ну что ж, это красный цвет.

Глава о ноте ля в ее прикладном значении

Когда у музыкантов возникает блажь или материальная необходимость сыграть что-нибудь вместе, они первым делом настраивают инструменты. Причем не просто струны своей скрипки между собой, это-то понятно. Они находят такое коллективное решение, при котором одни и те же ноты у всех участников музыкального процесса имеют одну и ту же высоту. Или частоту, если вам так удобнее. Эта совершенно естественная процедура имеет чисто технологический характер, но она настолько важна, что стала частью любого концертного шоу (да простят меня за этот термин музыканты с серьезными академическими лицами). Вспомните, с чего начинается любой концерт? С настройки оркестра, когда гобоист дает ля, и это самое ля, как благодатный огонь, мгновенно распространяется по всему оркестру.

Гринвичский меридиан, Парижский метр и стандарты ISO

Одна лошадиная сила — это мощность, которую развивает лошадь ростом 1 метр и массой 1 килограмм.

Народная метрология

Вышеописанная деятельность есть не что иное, как приведение всех инструментов, на которых музыканты собираются совместно музицировать, к общему звуковысотному стандарту.

В этом стандарте, который является таким же набором относительно произвольных договоренностей, как вся система мер и весов, в качестве точки отсчета используется нота ля. Это своего рода эквивалент нулевого меридиана. У них там деревня Гринвич, от которой отсчитываются часовые пояса и меридианы направо-налево, а у нас в качестве печки, от которой все пляшут, выбрана нота ля, и по ней все настраиваются.

Кроме того, этот стандарт определяет частоту этой самой ноты ля в герцах — то есть, говоря точнее, то количество колебаний воздуха в секунду, которое мы все договорились считать нотой ля первой октавы.


Кстати, считается, что начало инструментальному измерению точки отсчета настройки было положено в 1711 году, когда придворный трубач королевы Великобритании Анны Стюарт Джон Шор изобрел камертон — металлическую вилочку, которая является чрезвычайно стабильным колебательным контуром. Старожилы еще помнят этот археологический артефакт, которым настройщики сперва ударяли, как воблой, по столу, а потом прикладывали ручку камертона к мочке уха, чтобы вибрация камертона передалась костям черепа — так лучше слышно. Меньше внешних шумов и интимнее как-то…

Теперь-то все пользуются электронными камертонами на батарейках. Которые, к тому же называются тюнерами (от английского tune). Это, конечно же, удобнее, но прежней романтики в них уж нет.

Тюнер к черепу не приложишь.

(Здесь предусмотрена пауза для тяжелого ностальгического вздоха автора и его современников.)


И вот, Международная организация по стандартизации, известная всем по аббревиатуре ISO, напечатанной на любой инструкции, от кофемолки до телевизора, в 1955 году приняла стандарт, определяющий высоту ноты ля первой октавы в 440 Гц.

Правда, в качестве прямого руководства к действию этот стандарт приняли лишь производители синтезаторов.


Музыканты согласно кивнули, что означало лишь, что им лучше известно, где у них находится ля. В результате чего в большинстве оркестров стандартной частотой ноты ля первой октавы является 442 Гц.

За исключением, разумеется, тех случаев, когда оркестр участвует в совместных проектах с электромузыкальными или компьютерными инструментами вроде концертов с поп-группами или работы в мюзиклах. Тут, разумеется, бескомпромиссные 440 Гц, потому что синтезатор по гобою никто настраивать не будет.



То, что мы имеем в оркестрах, — результат системы договоренностей и компромиссов. Струнников хлебом не корми — дай им настроиться повыше, у них, видите ли, инструменты так ярче звучат. Им-то что — натягивай себе струну, пока не лопнет. А духовики что могут сделать? Чтобы настроить инструмент повыше, они могут лишь сделать его короче, пойдя навстречу законам акустики, — то есть задвинуть все, что задвигается — трости, мундштуки, разнообразные трубочки… И рано или поздно наступает момент, когда уже все задвинуто до упора. Строго говоря, современные инструменты так сделаны, что это состояние «до упора» и наступает при ноте ля, равной 442 Гц. Ну, может быть, еще чуть-чуть можно выжать.


Перейти на страницу:

Все книги серии Записки музыканта

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение