Читаем Занимательная музыкология для взрослых полностью

А вот в Вене стандартный оркестровый строй составляет 444–445, то есть выше, чем в остальной Европе и Соединенных Штатах. Правда, у них и инструменты другие. Если вы внимательно посмотрите на гобои или трубы, на которых играют музыканты Венской филармонии, то, как говорится, «найдете десять отличий». Возможность в этом убедиться предоставляется каждый год первого января после полудня по телевизору, и, если новогоднее состояние здоровья вам позволит, присмотритесь к инструментам Wiener Philarmoniker.


Следующий кусок можно, конечно, пропустить. Но, во-первых, я старался. А во-вторых, через пару абзацев станет понятно, ради чего все это затевалось. Надо просто иметь в виду, что если указанная цифра меньше 440, то музыка в соответствующие времена звучала ниже, чем мы привыкли, а если больше, то выше.

Историко-статистический экскурс

Так вот, во времена, предшествующие нынешнему глобализму, строй, то есть высота ноты ля, от которой и тогда отсчитывалось все остальное, колебался в довольно широких пределах. Так, скажем, во времена Людовика XIV, в эпоху расцвета искусства Люлли и Рамо, строй был 392 Гц, Иоганн Себастьян Бах примерно сто лет спустя писал и мыслил при строе 415 Гц. Дальше ноточка ля, а вместе с ней и общая настройка инструментов, помаленьку ползла вверх, при Моцарте достигнув отметки 430 Гц. Эта, на первый взгляд очевидная, прогрессия ровным счетом ничего не отражает. Потому что наряду со столь изящной на первый взгляд тенденцией, как бы демонстрирующей все более возрастающую степень темперамента музыкантов с древнейших времен до наших дней, мы наблюдаем такие странные сюрпризы, как североитальянский строй эпохи Монтеверди, то есть первой половины XVII века, который был значительно выше современного, или вполне безумную настройку на ля, равную 456 Гц в Венской опере в начале сороковых XIX века.


На первый взгляд может показаться, что все эти разговоры о том, в каком году какая частота колебаний воздуха соответствовала ноте ля первой октавы, не более чем схоластическое бормотание ни о чем, иллюстрация к фразе из «Трех мушкетеров»: «…д’Артаньян почувствовал, что тупеет».


Но, как говорится, есть нюансы.

Оркестры настраиваются на свои стандартные 442 и исполняют свой обширный репертуар от Баха до произведений наших дней, и им, в общем-то, по барабану, прошу прощения за невольную игру слов, что сюита И. С. Баха звучит на полтона выше, чем имел в виду гений, потому что ля по тогдашнему курсу 415 равно нынешнему соль-диезу. Инфляция, извините. Оркестрантам, впрочем как и слушателям, совершенно не мешает тот факт, что камертон, которым пользовался Гендель в 1741 году, соответствовал 422,5 Гц, а камертон Людвига ван Бетховена образца 1800 года — 455,5, то есть каждый из классиков имел в виду что-то свое.

Теперь это их проблемы, а у нас 442. Точка.

А теперь по существу

Балетных мы вообще не считаем, им вся эта звуковысотная возня малоинтересна. Вот ритм и темп — да. И то сказать, это оркестр играет по танцору, а не наоборот.


А вот что касается певцов…


Организм человека за последние несколько тысяч лет не сильно эволюционировал, это вам не музыкальные инструменты.


И вот в 1791 году Вольфганг Амадей Моцарт создает оперу «Волшебная флейта», в которой специально для Йозефы Хофер, сестры его жены Констанции, пишет знаменитую арию Царицы ночи с не менее знаменитой нотой фа третьей октавы, зная, что у этой певицы чудесный яркий верхний регистр.


Шли годы, а вслед за ними плелись столетия.

Нота ля с моцартовских 430 поднялась до нынешних 442, а вместе с ней естественным образом поднялась и фа третьей октавы.

Ну это примерно то же самое, что потихонечку поднимать планку для прыгунов в высоту, мотивируя это введением новых стандартов на размер сантиметра. Вот вам новое верхнее фа в «Царице ночи», и извольте дотягиваться.


Та же история произошла и с тенорами. Когда тенор берет верхнее до в Стретте Манрико из «Трубадура» Верди или в Арии Рудольфа в «Богеме» Пуччини, зал, конечно же, приходит в восторг. Я уж не говорю про арию Тонио Pour mon ame из оперы Гаэтано Доницетти «Дочь полка», где этих экстремальных верхних до вообще девять штук.

Но каждый лишний герц оставляет у певца рубец если не на связках, то уж на сердце точно.


А теперь от технократического подхода к высоте звука перейдем к вопросу об определении частоты колебаний воздуха неиструментальными средствами.

Абсолютный слух

Часто про кого-нибудь из музыкантов с уважительным придыханием говорят: «У него абсолютный слух!» Нет, бывает, конечно, и абсолютный. Не обязательно, кстати, именно у того, о котором это говорят.

Перейти на страницу:

Все книги серии Записки музыканта

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение