«Федон» Мендельсона (1767) — переработка и модернизация платоновского диалога о бессмертии души. В пользу существования Бога он приводит онтологическое и космологическое доказательства, не отвергая и других. «Утренние часы» (1785) представляют собой нечто вроде резюме метафизических идей Мендельсона. Работа имеет подзаголовок «Лекции о существовании Бога». Из Библии Мендельсон перевел на немецкий «Пятикнижие» и Псалтирь. В защиту французских евреев в 1783 г. была написана работа «Иерусалим: о религиозной власти и иудаизме». В ней Мендельсон размышляет об отношении свободы совести и государства и видит решение в терпимости: религия и мораль не выносят принуждения. Религиозная унификация, по Лейбницу, невозможна, поскольку такая унификация потребовала бы юридической формулировки, апеллирующей к власти. Но, как пишет Мендельсон, религия и государство различны по сути: «Государство обязывает и вынуждает, религия учит и убеждает; государство вводит законы, религия — заповеди. Государство прибегает к физической силе, если это необходимо; сила религии заключается в любви и милосердии. Государство изгоняет неповинующегося, церковь принимает его в свое лоно. Право к принуждению люди получили в результате общественного договора, у религии его нет».
Готхольд Эфраим Лессинг и «Страсть к истине»
Лессинг и проблема эстетики
Образцом мужества, решительности, непримиримости, героизма в поисках истины назвал Лессинга Л. Миттнер. Лессинг искал врагов, чтобы напасть на них с радостным и гневным нетерпением, — в этом он похож на Фридриха II.
Готхольд Эфраим Лессинг, сын протестантского пастора, родился в Каменце, в Саксонии, в 1729 г. Он учился в Лейпциге, а потом перебрался в Берлин, где познакомился с Вольтером. В 1760 г. он поступает на службу к прусскому генералу Тауенциену в качестве секретаря и поселяется в Бреславле. В 1770 г. Лессинг стал библиотекарем наследного принца Фердинанда, герцога Вольфенбюттельского (по названию маленького городка в нижней Саксонии). Здесь, получая мизерное жалование, Лессинг «жил один в длинной анфиладе комнат на третьем этаже, терпя нужду и унижения наряду с прислугой». Страстным протестом против любой формы угнетения исполнена его трагедия «Эмилия Галотти». Лессинг показал на сцене политическое и моральное убожество двора и принца Гвасталлы. В 1774 г. он публикует «Фрагменты из анонимного трактата» с примечаниями. С помощью небольшой уловки Лессинг смог представить вниманию публики рукопись Реймаруса, переданную ему дочерью автора; в сочинении критикуются религия и власти. В 1775 г. Лессинг сопровождает герцога в путешествии по Италии, во время которого он вынужден присутствовать на многочисленных приемах, даже на аудиенции у Папы. В 1780 г. он женился на женщине, которую любит, — Еве Кёниг. Но счастье Лессинга было кратким: Ева Кёниг умерла, родив сына, который ненамного пережил мать. «Мне так хотелось немного счастья; но я оказался неудачником». Умер Лессинг в 1781 г.
Блестящий писатель, неутомимый полемист, Лессинг много писал для театра; занимался эстетикой, философией религии. Среди его сочинений для театра помимо уже упомянутой «Эмилии Галотти» следует назвать: «Мисс Сара Сампсон» (1756, Мелодрама), «Филотат»(1759, экзальтация и одновременно осуждение юношеского пыла), «Минна фон Барнхельм» (1767, несомненно лучшая немецкая комедия тех времен), «Натан Мудрый » 1779, философская притча о терпимости).
Среди трудов по философии искусства необходимо упомянуть «Гамбургскую драматургию» (1767— 1769) и особенно «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766). По Лессингу, в изобразительном искусстве «отдельные части представления» локализованы, а живопись «использует формы и цвет в пространстве». В поэзии части следуют одна за другой во времени. Поэтому правила живописи отличны от правил поэзии. Действительно, почему в знаменитой скульптурной группе греческого мастера Лаокоон, терзаемый змеями, изображен с закрытым ртом, а не вопящим? Потому, отвечает Лессинг, что вопль невозможно выразить скульптурно, тогда как это вполне доступно поэзии, что доказывает Лаокоон Вергилия. Живопись характеризуется формой и цветом, скульптура — жестами и пространством, поэзия — звуками, ритмами и символами. И незаконные вторжения в чужую область могут привести лишь к ошибкам. Конечно, поэту остается возможность описывать тела, а художнику — намекать на действия; но красота телесной формы происходит из гармонии частей, недоступной поэту.