Записки о музыке. Пара фраз от Алексея Сканави

Охота относится к числу древнейших занятий человечества, а сейчас это еще и одно из дорогих коллективных развлечений. Помимо собственно охотничьего оружия, за много веков люди придумали множество всевозможных аксессуаров и снаряжения для охоты, в частности – специальные средства связи. Сейчас, разбредясь по лесу в поисках дичи, можно общаться друг с другом по мобильному телефону или по рации. А еще каких-нибудь 150 лет назад главным и единственным средством коммуникации на охоте был охотничий рожок. С древних времен его форма практически не изменилась. Он представляет собой медную трубу, свернутую «улиткой», наподобие современной валторны. Но, в отличие от валторны, у охотничьего рожка нет клапанов, поэтому из него можно извлечь всего несколько довольно простых звуков. Зато эти звуки хорошо узнаваемы, и поэтому композиторы всегда используют их в своих произведениях, когда надо изобразить охоту. За ясность и акустическую чистоту этого «охотничьего» символа музыковеды прозвали его «золотой ход».

В 1942 году Сталин пригласил к себе посла Соединенных Штатов Гарримана и помощника президента Рузвельта Гарри Гопкинса, который находился в Москве с официальным визитом, посмотреть вместе с ним фильм «Волга-Волга». Американцам понравился любимый фильм Вождя, и тогда Сталин отправил копию фильма самому Рузвельту, который тоже, как рассказывают, посмотрел фильм с удовольствием. Говорят, что Сталин знал наизусть все реплики героев фильма и слова всех песен, и конечно ему очень нравилась музыка Дунаевского, который за фильм «Волга-Волга» получил Сталинскую премию, уже вторую в своей жизни. Исаак Осипович Дунаевский в этом фильме был не просто автором музыки, но и соавтором самого фильма, так как одна из основных сюжетных идей в нем – чисто музыкальная: когда в едином патриотическом порыве соединяются классика, джаз и фольклор.

В советский период нашей истории иногда случалось так, что идеология вторгалась не только в область названий и сюжетов музыкальных произведений, но и непосредственно в их музыкальную ткань. Всем известна, например, монументальная симфоническая увертюра Чайковского «1812 год». В самом конце этого произведения торжественно звучит тема тогдашнего гимна Российской Империи – «Боже, Царя храни!» Долгое время это служило непреодолимым препятствием для исполнения увертюры в СССР. Ведь не только название и слова, но и сама музыка царского гимна находились у нас в стране под строжайшим запретом, и даже просто напеть в шутку в дружеской компании эту мелодию могло быть приравнено к рассказыванию политического анекдота. Но, как невозможно вычеркнуть Чайковского из отечественного культурного наследия, так и из списка его произведений никак не получалось вымарать увертюру «1812 год», и вот в 1952 году известный композитор Виссарион Шебалин делает новую редакцию увертюры Чайковского. С хирургической точностью он удаляет из партитуры тему царского гимна, а на ее место вживляет хор «Славься» из оперы Глинки, которая к тому времени уже, естественно, называлась не «Жизнь за Царя», а «Иван Сусанин». Самое интересное, что у него это получилось. И с тех пор, при советской власти, увертюра «1812 год» исполнялась у нас исключительно в редакции Шебалина.

Чего только не придумают производители игрушек, чтобы их товар лучше раскупался! Одна из самых распространенных, как сейчас некоторые говорят, «фишек» – это спрятать в плюшевого мишку, в пластмассовую машинку или просто в поздравительную открытку крохотное электронное устройство, играющее одну или несколько примитивных песенок. Жалко только, что звук у этих музыкальных игрушек далеко не лучшего качества, да и набор песенок нам совершенно не знаком, ибо делаются эти игрушки в Китае, а рассчитаны на англоязычных детей, для которых эти мелодии такие же родные, как для нас «В лесу родилась елочка». Традиция прятать в маленьких подарках музыкальные сюрпризы насчитывает уже не одно столетие. В те времена, когда электроники еще не было, мелодии в игрушках воспроизводились при помощи сложных механизмов, и звуки были куда как приятнее. Музыкальные соловьи, куклы и табакерки исполняли полюбившиеся мелодии известных композиторов. А композиторы, в свою очередь, как, например, Лядов в своей «Музыкальной табакерке» или Шостакович в «Польке-шарманке», восхищаясь мастерством умельцев, изготовивших эти игрушки, изображали кукольные мелодии в своей музыке.