Затмите всех! Блистайте на сцене, в офисе, в жизни

Мизансцены – это план вашего расположения и движения на сцене во время выступления, обусловленный вашим стилем, обстановкой и характером мероприятия. Большинство начинающих ораторов предпочитают выступать за кафедрой. Но это не значит, что вы тоже должны так делать. Наоборот, старайтесь не прятаться за кафедру (или другой подобный предмет мебели). Она создает барьер между выступающим и аудиторией. Многие используют кафедру, чтобы отгородиться от аудитории или просто для того, чтобы выступать по бумажке.

Помните о важности использовании контраста в выступлении? За кафедрой вы физически не сможете этого сделать и будете все время выглядеть одинаково. Помните также о том, что не существует единого стандарта успешного выступления. Выступление – это искусство. Кроме того, каждый оратор и каждая ситуация уникальны. Возможно, иногда выступление за кафедрой является идеальным решением, хотя у меня с этим полная катастрофа. Если уж вы решаете стоять за кафедрой, убедитесь, что делаете это по разумным причинам. С практической точки зрения кафедра пригодится в том случае, если вы выступаете с длинным докладом и пользуетесь записями.

На этом этапе необходимо продумать и такие моменты, как использование пропсов, костюмов и мультимедиа, а также особенности помещения, в котором вам предстоит выступать. Это могут быть конференц-зал для проведения переговоров, сцена, банкетный зал гостиницы или большая аудитория. Когда все выступление разбито на мизансцены, начинается процесс его шлифовки и отработки, когда вы сочетаете речь, карточки с записями и движения.

Все, что не разбито и не отрепетировано, сразу бросается в глаза. Это может выражаться в том, как бессмысленно оратор ходит по сцене, неловко переминается с ноги на ногу, не знает, куда деть руки, прячется за кафедру, повторяет жесты, сбивается с мысли, постоянно смотрит в пол или на экран компьютера, находится слишком близко или слишком далеко от аудитории, неправильно выбирает освещение и стоит в тени. Подобные шероховатости говорят о том, что человек не подготовился к ответственному мероприятию, будь то выступление на сцене или собеседование.

Планирование мизансцен решает большинство этих проблем. Кстати, термин «мизансцена» пришел из театральной режиссуры девятнадцатого века и первоначально означал размещение актеров на сцене в тот или иной момент спектакля.

Ваши движения и позы должны подкреплять, усиливать ваше сообщение и посредством контраста создавать динамику. Изменение положения в сценическом пространстве помогает оратору запоминать и воспроизводить материал, а аудитории – лучше его понимать и усваивать. Меня часто спрашивают, так ли уж необходимо мизансценирование для обычной презентации. На это я отвечаю: да, по двум причинам. Во-первых, как я уже сказал, шлифовка и отработка речевых и двигательных аспектов выступления развивают мышечную память и способность к импровизации. Во-вторых, планирование мизансцен позволяет более выразительно и эффективно донести свою идею и содержание всей речи до аудитории.

Начните этот шаг с пометок в своем «сценарии», используя следующие сокращения для макро– и микроперемещений по сцене. Макроперемещения:

• ЗЧ – задняя часть сцены;

• АС – авансцена (передняя часть сцены);

• ЛЧ – левая часть сцены;

• ПЧ – правая часть сцены.

Микроперемещения – это конкретные движения, например:

• сесть;

• встать на колени;

• встать на стул;

• спуститься в зал и др.

Помните об основных табу мизансценирования:

• Не находитесь слишком долго возле первого ряда (если вы выступаете не на сцене), потому что вас будет плохо видно с задних рядов. К тому же вы, наверное, не хотите, чтобы сидящие в первом ряду постоянно пялились на вашу ширинку?

• Не находитесь слишком долго в одной части сцены – левой, правой, передней или задней. Используйте сцену для того, чтобы охватить всю аудиторию.

• Не стойте в темноте. Вы ведь хотите, чтобы аудитория видела вашу ослепительную улыбку и прекрасные глаза? В плане освещения достаточно проблематичны банкетные залы. На подготовительном этапе изучите, как освещается сцена или кафедра (обычно сверху), а во время выступления следите за тем, чтобы на вас выгодно падал свет.

Вот вам ключ к успеху: вы должны достаточно хорошо знать свой материал, чтобы уверенно и свободно чувствовать себя даже в том случае, если какие-то из отрепетированных мизансцен придется опустить. Сохраняйте гибкость – даже после создания контент-карты и построения мизансцен. Почему? Обстановка будет другой. Освещение будет другим. Адаптируйте свои планы к потребностям ситуации.