Жанна Ланвен

Как он сам говорил, его коллекция позволяла проследить развитие искусства иллюстрации, выросшее из живописи, а затем появление особенного направления – дизайна, моделирования театральных костюмов и развитие моды haute couture. Идея проследить историю моды наравне с историей живописи, признав ее искусством, конечно, не приходила в голову Жанне. Тем не менее бóльшая часть картин, составлявших ее коллекцию, связана со стилем конца XIX века – основным источником вдохновения для работы. Портреты, изображения фигур в полный рост, люди в интерьерах, сцены повседневной жизни, ню, застолья, уличные сценки – тот фон, на котором проходила ее юность, ее жизнь, прожитая на самом деле, и жизнь воображаемая.

Поскольку она всегда предпочитала картины, изображающие женщин, детей, женщин с детьми, матерей и младенцев, то первое место в этой коллекции принадлежит произведениям Ренуара.

Семейные портреты Ренуара

Вслед за Мари-Бланш Жанна сначала купила сразу шесть картин Ренуара у Брама. Она абсолютно была уверена в своем выборе.

Нельзя исключать, что здесь сработал ее многолетний деловой опыт и возможность сделать покупку по оптовым ценам.

Среди этих работ стоит выделить эскиз «Лиза». Рисунок не похож на известные нежные работы Ренуара: он сделан в самом начале творческого пути художника и изображает женщину со спины. Нет даже намека на то, что это рисовалось для продажи.

Мы видим затылок, узел волос и маленькую шляпку, чуть сдвинутую набок.

В ее собрании есть еще много картин Ренуара, изображающих людей на прогулке, на свежем воздухе, например маленький «Портрет Марго» – одной из самых любимых моделей художника; «Женщина с зонтиком, сидящая в саду»; «Гобелен в парке»; молодая женщина, влюбленные пары[634].

Очарование детства сильнее всего показано в картине «Портрет Пьера Ренуара»[635]. Старший сын художника изображен в возрасте пяти лет, и в картине чувствуется невероятная отцовская нежность. Внимательный к любым проявлениям своего ребенка, художник смог показать беспечную наивность и спонтанность мальчика; его розовые щеки еще дышат сладкой дремой, но в чертах уже видны будущие строгость и сдержанность характера.

«Женщина с ожерельем», выставленная потом в салоне-галерее, – портрет одной их тех румяных брюнеток, к которым Ренуар имел явную слабость[636].

Развешивая картины, Жанна учитывала не только манеру художников, но и как произведения будут смотреться рядом, историю создания и приобретения каждого из своих сокровищ.

Например, каждая картина Ренуара символизировала некий этап. Идеально располагалась работа «Хорошая погода»[637], долгое время находившаяся в коллекции маршана Амбруаза Воллара[638].

Мужчина опирается на скамью, где сидит молодая женщина, ее белое платье словно отбрасывает нежный отблеск вверх, на изображение фигуры ню, видной со спины. Для полной гармонии следовало прибавить к ним и третью картину того же художника, и вот рядом появляется «Торс обнаженной женщины»[639]. Взгляд зрителя движется далее и наталкивается на еще одну прелестную сцену на картине «Обед с детьми» – трогательная композиция Боннара, очаровательная, словно детская сказка[640].

Фотография Лоры Альбен-Гийо[641] 1937 года – прекрасный портрет Жанны Ланвен[642] – украсил этот чинный интерьер, где картины почти исчезают в обрамлении барочных рамок: этот прием заставлял подходить ближе, рассматривая коллекцию пристальнее. С этими рамами из позолоченного дерева XV–XVII веков словно перекликались многочисленные кресла и стулья времен Людовика XV, вытеснившие недавние экзотические сиденья Рато и вновь напоминавшие о тоске этого дома по аристократическому стилю. Была и другая мебель той эпохи – столик для настольных игр, пара деревянных позолоченных столиков с мраморными столешницами, на которых стояли гипсовые бюсты Карпо[643], импозантный комод, целиком покрытый геометрическими инкрустациями и украшенный по углам бронзовыми профилями бородатых божеств.

Комод заменил столик из натурального дерева работы Рато, который отвезли в Ле Везине. Над ним повесили картину Ренуара «Урок»[644]. Поздняя, но важная покупка: с этой картины часто делались репродукции в 1920-х годах, а в 1933-м она числилась в лионской коллекции Этьена Вотере, а потом была продана на аукционе за 95 000 франков. Эта работа изображает царство полного счастья, людей близких художнику: его сына в обществе двух женщин, сестры и красивой учительницы, которые обнимают мальчика, как бы образуя вокруг него круг.

Сезанн, Боден, Моне, Дега