Читаем Женщина модерна. Гендер в русской культуре 1890–1930-х годов полностью

Роль женщины в СССР исследована достаточно полно и хорошо. Положению женщины и женскому быту, «советизации» материнства, образам советских женщин в живописи и скульптуре посвящены многочисленные исторические, социологические, культурологические работы[1316]. Из отечественных литературоведческих работ следует отметить брошюру З. В. Рубашевой «Образ советской женщины в художественной литературе», написанную в 1954 году и отражающую советскую идеологию. В ней на примере прозаических и драматургических произведений 1920–1940-х годов анализируется фигура советской женщины-патриотки и развивается тезис: «Женщина в Советском государстве стала огромной силой»[1317]. Стоит упомянуть также зарубежное исследование К. Гасёровской «Women in Soviet fiction, 1917–1964»[1318], в котором рассмотрены типы и образы литературных героинь в советской художественной прозе указанного периода. Исследовательница выделяет четыре основных литературных женских типа: крестьянка, становящаяся членом колхоза; пролетарская женщина, трудящаяся на заводе; «амазонка», сражающаяся наравне с мужчинами во время Гражданской и Великой Отечественной войн; новая советская интеллигентка.

Несмотря на большое количество исследований, тема гендерной проблематики советской литературы все еще требует изучения. Образы женщин в советской детской литературе пока вовсе остаются без внимания литературоведов. Наша задача — показать, какие женские типажи изображались в книгах для детей 1930-х годов и какие воспитательные функции они были призваны выполнять.

Принципиальным отличием книг «Детгиза» было стремление отойти от установок и образов дореволюционной детской книги. Прежние подходы, сюжеты, образы не годились для советских ребят, которым предстояло строить новую жизнь. «Дамское рукоделие» (выражение С. Я. Маршака, под которым он понимал дешевые стилизации и подделки под литературную сказку) не могло устроить руководство издательства: требовалась новая литература, отвечающая запросам времени. Можно, конечно, говорить и об определенном политическом заказе на пропаганду нового образа женщины в детской литературе. Сравнение женских образов в дореволюционной и советской детской литературе, прослеживание их эволюции может стать перспективной темой будущих исследований.

В 1930-е годы с Детгизом сотрудничало много писательниц, среди них З. Н. Александрова, А. Л. Барто, О. Ф. Берггольц, Е. А. Благинина, Д. Л. Бродская, Л. А. Будогоская, Н. С. Войтинская, Н. Л. Дилакторская, Е. Я. Данько, Н. В. Дмитриева, Е. Ильина, О. Кузнецова, К. А. Меркульева, С. А. Могилевская, О. В. Перовская, Н. П. Саконская, Л. Л. Слонимская, В. В. Смирнова, Е. Строгова, Е. Я. Тараховская, А. И. Ульянова-Елизарова, Т. М. Фарафонтова, В. В. Чаплина, Р. А. Энгель и др. Каждая из них заслуживает отдельного разговора. Их книги входили в планы издательства «Детгиз» в 1930-х годах[1319], однако не все были напечатаны. Такое созвездие женских имен свидетельствовало об активном участии писательниц в истории издательства, об их социальной инициативности. Женщины и их художественные произведения оказались востребованными и участвовали в создании новой детской литературы.

Художницами-иллюстраторами в эти годы становления советского детского издательства были Т. Александрова, Е. Афанасьева, О. Бонч-Осмоловская, А. Боровская, В. Васильева, Р. Великанова, Т. Глебова, А. Давыдова, Л. Елисеевнина, С. Закржевская, Т. Звонарева, В. Иванова, К. Клементьева, Т. Козулина, Е. Лебедева, Т. Маврина (Лебедева-Маврина), В. Матюх, М. Михаэлис, Ю. Оболенская, М. Орлова (Орлова-Мочалова), М. Маризе, Н. Петрова, Л. Попова, А. Порэт (Порет), Е. Ребикова, Е. Сафонова, Е. Сахновская, В. Тарасова, Н. Ушакова и др. Женщины, сотрудничавшие с детским издательством, брали на себя функции просвещения и социального воспитания нового читателя, предлагали новые формы художественного оформления и искали новые типы детских книг. Говорить о каком-то особом почерке женщин-художниц нельзя — все они, очень разные, получившие разное художественное образование, обладали яркими талантами и создавали запоминающиеся работы.

Руководящие посты в «Детгизе» занимали мужчины, но женщины успешно выступали в роли их заместителей (В. Н. Лядова, 1933–1934; Е. М. Оболенская, 1934–1937), работали редакторами и оставили заметный след в истории детской книги (Т. Г. Габбе, З. М. Задунайская, Л. К. Чуковская, А. И. Любарская и др.). Таким образом, можно предположить, что увеличение женского присутствия в книгоиздательской сфере породило большее внимание писателей и иллюстраторов к образам женщин в художественной книге.

Писатели-мужчины К. И. Чуковский и С. Я. Маршак, лидировавшие по количеству выпущенных в детском издательстве книг в 1930-е годы, оставили нам несколько ярких женских образов в своих произведениях этих лет. Это домохозяйка Федора («Федорино горе», 1926), буржуазная дама, сдававшая багаж («Багаж», 1926), бодрая старушка («Пудель», 1927). В силу их известности не будем останавливаться на них подробно.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография