Читаем Женщина модерна. Гендер в русской культуре 1890–1930-х годов полностью

Образы матери и бабушки у советских детей формировались в том числе и произведениями М. Горького. В первую очередь это ставшие хрестоматийными и прочно вошедшие в круг детского чтения «Мать» (1906) и «Детство» (1913), неоднократно переиздававшиеся в «Детгизе» в 1930-х годах[1320]. Женские образы в этих произведениях всесторонне проанализированы в исследовательской литературе. Горький уделял большое внимание положению женщины, намеревался написать книгу, осветив ее роль на разных этапах исторического развития человечества. «Женскому вопросу» он посвятил две публицистические статьи с одинаковым названием «О женщине» (1930 и 1934). Еще больший интерес он проявлял к детской литературе и много писал о том, что детей надо воспитывать на живой подлинной жизни, чтобы из детей вырастали «не рабы житейского дела, а свободные творцы и художники»[1321]. Постулаты писателя на долгое время определили пути развития советской детской литературы, а указания и советы Горького были приоритетными при разработке планов издания «Детгиза» в 1930-е годы.

Мы сосредоточим свое внимание на менее известных женских образах, появившихся в 1930-е годы и формировавших детские представления об идеальной матери, бабушке, тете.

Прежде всего стоит отметить, что в детской литературе указанного периода образ женщины в заглавии и на обложке встречается довольно редко. В книге перед нами возникает, как правило, самостоятельный детский мир. Мамы нет дома, она присутствует в произведении как мать отсутствующая. Это неслучайно: юный читатель хочет читать произведения прежде всего о своих сверстниках; самое интересное происходит, когда дома нет взрослых. Герой-ребенок остается без контроля, заботы, внимания, опеки, которые бы ему обеспечили родные, и проявляет самостоятельность. Так рассуждает герой повести Н. Саконской десятилетний мальчик Геня:

После обеда мама куда-то ушла, а без нее можно делать все, что вздумается. И почему это так интересно делать то, чего нельзя? Например, стоять на сквозняке у открытого окна? Или пускать мыльные пузыри прямо в комнате? До чего смешно смотреть на Кисюкевича, когда он гоняется за легкими радужными шариками! Еще интересно рыться в маминой круглой коробке. Ой, сколько там всякой всячины! Бусины, ленточки, пуговицы разные, разные…[1322]

Образ женщины в детской литературе почти всегда факультативен и всегда социально ориентирован (т. е. это не абстрактный, а вполне конкретный образ матери, жены, бабушки, тети, соседки, работницы и др.). Такая социальная конкретика — общее свойство детской литературы. Фигура женщины, как правило, возникает в связи с главным героем — ребенком, подростком — вплетена в цепочку событий, происходящих с главным героем. Даже там, где номинально мама или бабушка выступают в роли заглавного персонажа, главным действующим лицом все равно будет ребенок.

Советские дети имели возможность прочитать о матери В. И. Ленина в книге А. И. Ульяновой-Елизаровой «Детские и школьные годы Ильича»[1323], [1324]. В книге рисуется образцовый семейный мир Ульяновых, в котором матери отведена одна из ключевых ролей. Особенно подчеркивались автором воспитательные способности матери, ее умение поддерживать дисциплину и давать детям необходимую свободу[1325]. Хотя ее образ овеян романтическим ореолом, она сохраняет свою индивидуальность. Автор отмечала, что домашняя атмосфера и особенно мама повлияли на формирование характера юного Владимира Ульянова. Идиллические картины из жизни семьи Ульяновых перемежались рассказами о трудолюбии, о воспитательных принципах, о важности учебы, о бережливости, о лжи, о самообразовании и пр. Книга, выдержавшая несколько изданий, демонстрировала идеальный образ женщины, жены и матери, чьи воспитательные стратегии поддерживались семейными традициями. Приоритетной в этом произведении оставалась роль матери-воспитательницы, матери-наставницы. Такой образ, оторванный по сути от социальных реалий, был нетипичен для детской литературы этого периода. Более близкими и понятными для большинства юных советских читателей были образы других женщин.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография