Жизнь и приключения Сергея Сельянова и его киностудии «СТВ», рассказанные им самим (с иллюстрациями)

«Съемки в невесомости очень сложны технологически: чтобы актеры и вещи правильно двигалось, пришлось сделать трехмерный макет в графике, каждый кадр потом рассматривали компьютерщики, говорили – можно это реализовать или нельзя, сложно или дорого. В какой-то момент мы получили весь фильм в картинках, это очень полезная техника, так делается в анимации, для меня это привычный способ и очень эффективный. На видеоряд сверху наложили диалоги. Это многое дает для понимания ритма, можно судить, где фильм провисает, где нужно добавить или убавить. Делать такой „аниматик“ на обычный фильм никто не будет, это дорого и долго. Мы бы тоже не делали, если бы не было компьютерной графики и невесомости. Но зато у нас была редкая возможность по ходу дорабатывать сценарий. По мере съемок мы вставляли в „аниматик“ отснятый материал, и это давало дополнительную информацию».

Козырем в данных обстоятельствах был давний соратник Сельянова, легендарный, как о нем говорят профессионалы, оператор Сергей Астахов.

«В качестве главного оператора я самого начала имел в виду Сергея Астахова, – признается Сельянов. – Его Никита Михалков называет „простой русский гений“. И он действительно такой. Если у меня, кроме любви к технике, никакого знания и понимания ее нет, то Астахов по природе изобретатель, у него невероятное количество технических идей, которые он сам реализует, ему все это очень интересно. Как это у него в мозгу происходит, непонятно. Он рассказывал, как однажды участвовал в выставке операторского оборудования и на стенде его компании среди прочего были представлены операторские рельсы известной немецкой фирмы, которые он как-то особым образом изогнул. Владелец фирмы, производящей это оборудование, стал удивляться, как это у Астахова так эффективно получилось. Астахов же ему отвечал, дескать, да я и сам не знаю, как-то сделал, и оно работает… Много в нем такого иррационального, с прозрениями, совершенно интуитивно приходящими.

Астахов идеей с „Салютом“ сразу загорелся. Мы решили, что художником-постановщиком будет Павел Новиков, с которым они вместе работали на фильме „Метро“, очень удачном, на мой взгляд, а главным подрядчиком для спецэффектов надо взять Алексея Гусева. А раз ключевые люди, обеспечивающие постановочную часть, оказались питерские, то и снимать решили тоже в Питере. Тем более, что и нужных размеров павильон нашелся только под Питером, во Всеволожске – это современные цеха завода „Форд“. Кинопавильонов такой площади и высоты в России нет. Это уже была заслуга исполнительного продюсера картины Наташи Смирновой. И не только это, конечно. Она, на мой взгляд, лучший исполнительный продюсер в нашем деле, и без нее было бы значительно труднее».

В октябре 2015 года в прессе появились первые сообщения о съемках фильма, о специальном построенном павильоне и макете орбитальной станции. «Во Всеволожске мы создали копию ЦУПа и Центра подготовки космонавтов, сделали макеты „Салюта-7“ и „Союза Т-13“ в натуральную величину. Обратились в „Роскосмос“ к Игорю Комарову, который им руководил, они с директором департамента информационной политики и СМИ Игорем Буренковым нам помогали, поэтому многие железяки на проекте натуральные, они в космосе побывали. Это важно, потому что у нас все основано на реальных событиях, и нужна достоверность. Не везде она есть, конечно, только там, где надо. Потому что наш фильм – все же не реконструкция».

Осложняло ситуацию то, что хочешь не хочешь, а в основе сюжета – реальная ситуация, в которой участвовали реальные люди, которые до сих пор живы и весьма ревниво относятся к желанию кинематографистов изменить правдивые обстоятельства на эффектные. Для того чтобы снять наиболее острые вопросы, в фильме изменены фамилии главных героев: «Мы пообщались с Владимиром Александровичем Джанибековым и Виктором Петровичем Савиных, они прекрасно понимают, что кино – это не документальный фильм, что требуются изменения, – объясняет Сельянов. – Имена космонавтов мы сохранили, а фамилии изменили на Федорова и Алехина, для зрителей фамилии не так важны, они же на экране видят человека. Вообще-то настоящая фамилия Джанибекова – Крысин, он взял фамилию жены, есть такая красивая версия, будто отец жены, казах, из рода Чингизидов, попросил зятя взять его фамилию, чтобы род не прерывался, поскольку сына у него не было. Кстати, и у Джанибекова родились две дочери, а сына нет.

Когда делаешь зрительский фильм, надо найти необычного героя или придумать его, это требование самого кинематографа, не государства, это не заказ и не идеология. Конечно, есть свой драйв в том, чтобы придумать героя с нуля, сочинить обстоятельства. Наверное, мы выбираем более простой путь, вместо того чтобы найти современного героя, нащупать его среди сегодняшних людей, мы выбираем таких, которые уже есть.