Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3

Палладианские идеи в русской архитектуре развивал и Николай Александрович Львов (1751–1803), занятия которого зодчеством были лишь одной из сторон его многогранной деятельности (архитектор, рисовальщик, гравер, поэт, музыкант, фольклорист, теоретик искусства, горный инженер и пр.). В 1780– 1790-е годы он строил много церквей (собор св. Иосифа в Могилеве, Борисоглебский монастырь в Торжке, церкви в Арпачеве и селе Никольское – его родных местах в Тверской губернии). В Петербурге он оставил о себе память Невскими воротами Петропавловской крепости – главными воротами, выходящими на Неву. Также в Петербурге по его проектам сооружены здание Почтового стана с огромным внутренним двором для почтовых карет (теперь это застекленный зал Главпочтамта); церковь и колокольня на Шлиссельбургском тракте, названными петербуржцами «Кулич» и «Пасха», и Приоратский дворец в Гатчине.

Несмотря на дальнейшее сближение отечественной архитектуры с архитектурой Запада, исконные традиции русского зодчества не были забыты. На основе древнерусских традиций продолжалось развитие деревянного зодчества. Наиболее ярко они проявились в русском деревянном зодчестве. Достижением культурной жизни стало возведение Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера. К числу наиболее выдающихся памятников относится центральная 22-главая Преображенская церковь (1714), построенная народными мастерами без единого гвоздя. В 1764 году народными мастерами без единого гвоздя была построена 9-главая Покровская церковь, ставшая наряду с Преображенской одним из выдающихся памятников не только русской, но и мировой архитектуры.

ГЛАВА 127. Процессы и тенденции развития художественного творчества в XVIII столетии

127.1. Общие тенденции и настроения

Развитие наук и стремление к научному познанию мира, развитие книгопечатания, создание в конце петровского правления Академии наук – все это содействовало укреплению новой, светской культуры. Именно в петровское время элементы новой европейской культуры пропитали все отрасли культурной жизни верхушки русского общества в несравнимо большей мере, чем это могло быть раньше, и дело шло уже не только о количестве этих элементов, но и об общем характере, о качестве новой культуры, решительно отличавшем ее от старины. Пафос познания, равно как и пафос государственности, пронизывает в петровскую пору и изобразительное искусство. Манеры и стилевые приемы в русском искусстве в XVIII веке крайне разнообразны. Этот период, полный новых идей, образов, время появления новых жанров и незнакомых ранее сюжетов – результат во многом тесных контактов с самого разного уровня западноевропейской культуры и искусства. Жизнь вносила свои коррективы в этот мощный поток разнообразных веяний. Это была эпоха поистине гигантских масштабов, когда представление о личности формировалось «по заслугам личностным», а не по сословным привилегиям. Такое отношение характерно для петровской эпохи, которое в дальнейшем было утрачено, ибо в полной мере соблюдалось разделение на людей «именитых» и «подлых». Русское искусство выходит на общеевропейские пути развития, отказываясь от средневековой замкнутости, но, отнюдь, не порывая с многовековыми национальными традициями.

Перелом в русском искусстве наметился еще в XVII веке, но победу новое искусство одержало в начале следующего столетия. Русская светская культура поистине родилась под грохот петровских салютов, как и сама Россия, по меткому определению Пушкина, вошла в Европу при стуке топора и при громе пушек. Сам Петр как личность имел определенное влияние на формирование нового искусства. Воцарение на престоле того, кому суждено было стать первым русским императором, означало конец средневековья, конец ведущей роли Церкви в общественной жизни, господства «древлего средневекового благочестия», истинный культ государственности и государственной власти.

Создание барочного стиля в архитектуре непосредственно отразилось на живописи, прежде всего, на монументально-декоративной, широко применявшейся во дворцах и церквях Растрелли, и другими архитекторами того времени. Но, к сожалению, монументальные росписи того времени почти не сохранились, как не сохранились искаженные временем и перестройками или вообще уничтоженные интерьеры, для которых они исполнялись, или даже сами памятники архитектуры. Но зато от рассматриваемого нами периода осталось немало произведений станкового искусства, особенно наиболее развитого с петровских времен жанра портрета.