Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3

В XVIII столетии среди станковых картин, многочисленных монументальных панно и плафонов, миниатюр и т.д. предпочтительное место отводится портрету во всех разновидностях: камерному, парадному; в рост, погрудному, двойному. Именно портрет, окончательно отделившийся от иконы, становится ведущим жанром. Первые произведения этого жанра по своему характеру тяготеют к парсуне.

В портрете XVIII столетия проявился исключительный интерес к человеку, столь характерный именно для русского искусства. В XIX веке этот интерес становится преобладающим в русской литературе. Уже в так называемой Преображенской серии портретов, которые искусствоведы называли портретами шутов, так как они исполнены с лиц, участвовавших в таком сатирическом «конклаве», как «Всепьянейший сумасбродный собор всешутейшего князь-папы», видно напряженное внимание к человеческому лицу. Восемь портретов этой серии, несомненно, выполнены если не одной рукой, то, во всяком случае, вышли из одной живописной мастерской московской школы конца XVII века, чтущей живописные традиции Оружейной палаты. В понимании глубины пространства, лепки объема, анатомической правильности в передаче человеческой фигуры, светотеневой моделировки «Преображенская серия» лежит еще в системе предыдущего столетия. Это последний, заключительный аккорд древнерусской живописи.

Основоположниками новой живописи и русского светского портрета принято считать И.Н. Никитина и А.М. Матвеева. И.Н. Никитин учился живописи в Петербурге у И.Г. Танауэра. Уже в ранних работах – «Цесаревна Анна Петровна», «Царевна Наталья Алексеевна» – он отказывается от условных приемов парсуны. Обучение за границей (с 1716 по 1719 г.) возможно, помогает художнику освободиться от скованности, некоторых черт старой русской живописи, но не изменяет его общего художественного мировоззрения, его понимания задач искусства, обогащая его при этом знанием всех тонкостей европейской техники. В своих зрелых работах «Петр I на смертном ложе», «Напольный гетман», написанных после поездки в Италию, художник совершенствует свое мастерство.

Много раз Никитин писал Петра. Ему приписывается знаменитый портрет в круге (ГРМ). Настроением глубокой, самой искренней личной скорби, печали и величавой торжественности наполнено изображение Петра на смертном одре (1725, ГРМ). И.Н. Никитин намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения. Расцвет творчества Никитина пришелся на последние пять лет до смерти Петра, сделавшего художника «персонных дел мастером», гофмалером, и даровавшего ему мастерскую «у Синего мосту».

Смерть императора положила начало последнему трагическому этапу жизни Никитина. Он переезжает в Москву, и здесь в 1732 году его вместе с братьями арестовывают по обвинению в хранении писем, чернящих вице-президента Святейшего Синода, ученого иерарха церкви Феофана Прокоповича. Приговор был суров: Ивана Никитина содержали в Петропавловской крепости в одиночной камере пять лет, затем били кнутом и в 1737 году «в железах» прогнали этапом на вечную каторгу в Тобольск, где он пробыл до 1742 года. Здесь пришло к нему помилование, но до Москвы он не доехал, вероятнее всего умер в дороге. Его брат Роман, учившийся вместе с ним в Италии и разделивший ту же трагическую судьбу, продолжал после ссылки работать в Москве. Как портретист Роман Никитин был неизмеримо более архаичным художником. О его творчестве мы можем судить только по портрету Марии Строгановой (ок. 1722, ГРМ), а также приписываемому ему более раннему портрету ее мужа Григория Строганова (1715, Одесская картинная галерея).

«Петровский пенсионер» Андрей Матвеев (1701–1739) «На пятнадцатом году жизни», как он сам указывал в отчете, в царском обозе уехал в Голландию, где учился у портретиста А. Боонена. В 1724 году он переехал во Фландрию, в Антверпенскую Королевскую академию, еще овеянную славой Рубенса и фламандской живописной школы XVII столетия, чтобы постигнуть тайны мастеров, создававших исторические и аллегорические картины. В 1727 году он возвратился на родину. Работы Матвеева – художником, обогатившим отечественное искусство достижениями европейских живописных школ, отличаются непринужденностью композиции, тонкой передачей индивидуальности героя.

В 1728 году Матвеев получает заказ на парные портреты И.А. и А.П. Голицыных (Москва, частн, собр. И.В. Голицына). Из них наиболее интересным представляется портрет А.П. Голицыной, урожденной Прозоровской, статс-дамы, и вместе с тем «князь-игуменьи» Всешутейшего собора и шутихи Екатерины I, битой батогами в связи с делом царевича Алексея. В этой живописной работе А. Матвеев создает необычайно выразительный образ модели, сообщив ее лицу тончайшую смесь брюзгливости, надменности и вместе с тем обиды и недоумения, грусти и усталости.