Читаем Зинаида Серебрякова полностью

Нужно подчеркнуть одну особенность творчества и характера художницы: она почти никогда не удовлетворялась достигнутым и, если была такая возможность, писала свою модель дважды, а то и трижды, все глубже вникая в своеобразие внутреннего мира человека, изучая его черты и выражение. Но как и ранее, в предреволюционные годы, Серебрякова с наслаждением писала портреты детей.

Во всех ее детских портретах есть особая прелесть простоты и естественности, поэтической проникновенности в душу ребенка, ясное ощущение его как личности — и ни малейшего сентиментального любования детскостью, то есть те же особенности, которые отличали ее портреты собственных детей 1910-х — начала 1920-х годов.

Среди таких работ Серебряковой, относящихся к первому периоду ее пребывания во Франции, есть несколько, которые можно было бы назвать композиционными или «обстановочными», где портретируемые показаны во взаимодействии с окружающим. Таков написанный в 1926 году в Бретани портрет Фредерики Блэк-Буке, большеглазой девочки лет тринадцати, несомненно, напоминавшей Серебряковой ее дочерей, почти ровесниц этой модели. Пастельный портрет написан быстро и энергично, фон чуть намечен (как это часто встречается на пастельных портретах Серебряковой), зато прекрасно разработано лицо, коротко подстриженные волосы с челкой, тонкие кисти рук. И великолепно решен «натюрморт» на столе с клетчатой скатеркой — свободно расставленные чашки и так же свободно лежащие фрукты.

Портрет сыновей графини де Гане. 1927

В следующем году Серебрякова пишет портрет сына С. С. Прокофьева — маленького Святослава (за год до того ею был написан и небольшой, но очень выразительный портрет самого композитора). Изображение светловолосого мальчика, разложившего игрушки на как бы сошедшем с картины Ван Гога стуле, поражает своей прелестью и, вместе с тем, особой свободой и непредвзятостью взгляда живописца. Никакой преднамеренности сделать «красивый» детский портрет! Все необычайно естественно, живо и — очаровательно. Притом не подчинено никаким правилам, никаким «направлениям» — это подлинный кусок жизни, но превращенный в высокое искусство.

В более поздних детских портретах — а Серебрякова создала их очень много, недаром А. Н. Бенуа писал, что «в детских и женских портретах Серебрякова не знает себе соперников»[87], — так же как и в портретах «взрослых», почти исчезает обстановка, нет уже и запечатленного действия (например, в портрете большеглазого серьезного Миши Гринберга 1936 года или кудрявого сына Екатерины Клевы 1941-го), но не меньше естественности и детской живости, не скованной позированием (надо подчеркнуть, что эти пастельные портреты написаны быстро, в один получасовой или часовой сеанс, со всегда присущим художнице блеском, сочетающимся с удивительной точностью).

Портрет Павла Брюн де Сент-Ипполит. 1943

Портрет С. Прокофьева. 1927

Обращаясь снова к «взрослым» портретам Серебряковой, необходимо упомянуть очень поздние ее работы — два, как она называет их в письме к дочери, «наброска» балерин (1962), которых направил к ней С. М. Лифарь[88], — семнадцатилетней, начинающей свой путь М. Бельмондо и знаменитой Иветт Шовире. Портрет последней никак нельзя считать наброском, хотя и позировала Шовире художнице два раза по десять минут. Несомненно, что работа над этими портретами пробудила в Серебряковой воспоминания о ее погруженности в сферу балета в начале 1920-х годов — недаром после окончания портретов она по памяти повторяет в технике пастели «Балетную уборную» (1923). Мастерство и безупречный вкус не изменяют живописцу и теперь — прелесть и особая воздушность облика Шовире заставляют вспомнить ее лучшие портреты русских балерин.

Обнаженная. Набросок из парижского альбома Зинаиды Серебряковой

Портрет Иветт Шовире. 1962

Возвращаясь к своим излюбленным темам российских лет, Серебрякова, особенно в конце 1920-х — начале 1930-х годов, пишет обнаженных девушек (воспоминания о работе над «Баней» также приводят ее к созданию позднего варианта картины). Об этих полных грации и чистоты изображениях, для которых позировали не профессиональные натурщицы, а знакомые девушки, хочется сказать словами А. Бенуа о «бесподобных нагих фигурах Серебряковой»:

Перейти на страницу:

Все книги серии Художники русской эмиграции. Малая серия

Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой (1923–2013) продолжает малую серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской культуры.Автор предлагает свое определение места и значения творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевых и «видовых» особенностей ее живописной манеры, а также сравнивает русский и французский периоды творчества художницы.Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.

Алла Александровна Русакова

Искусство и Дизайн

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Кира Владимировна Долинина , Кира Долинина

Искусство и Дизайн / Прочее / Культура и искусство
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука