Читаем Зинаида Серебрякова полностью

Создает Серебрякова и несколько работ маслом, выполненных, несомненно, по наброскам, сделанным на улицах Марракеша в 1928 году и Феса — в 1932-м, но завершенным (уже в технике масляной живописи) в гостинице, а вероятнее — по возвращении в Париж. Это отличный портрет «Негритянка в белом» и весьма выразительная сценка «В дверях», изображающая двух беседующих через порог женщин в национальной одежде, импрессионистическая по схваченности мгновения. Наиболее же значительны среди работ такого рода два больших портрета «Марокканка в розовом» и «Марокканка в голубом».

Это вполне законченные картинные изображения, где портретируемые даны поколенно, на фоне подробно (особенно в первом случае) разработанного типичного марокканского дворика. И в том и в другом произведении портретные характеристики внимательно, можно сказать, любовно прочувствованы, национальные черты ненавязчиво подчеркнуты. И в чисто живописном, и в содержательном отношении эти две работы особенно близки «крестьянским» женским портретам второй половины 1910-х годов — в них то же искреннее и непредвзятое любование человеком, то же внимание к среде его существования.

Хотя Серебрякова в цитированном письме к Е. Е. Лансере и говорила, что писать обнаженную модель, как того хотел Жан де Броуэр, невозможно, но все же ей удалось написать в Марокко несколько «ню». Для одной из них, в 1928 году, позировала негритянка, может быть, менее связанная законом ислама, для двух других — марокканки арабского происхождения. Все три работы так же поэтичны и полны живописного и человеческого обаяния и чистоты, как и европейские «Обнаженные» Серебряковой.

Жасмин и Бельхер. 1932

Марроканка в белом. 1932

Марракеш. В дверях. 1928

Марокканка в розовом. 1932

Обнаженная марокканка в розовом. 1932

Отдыхающая негритянка. 1928

Среди произведений, выполненных в течение двух ее поездок, несколько своеобразных «интерьеров» — лавочек, двориков и кофеен, где протекает жизнь марокканцев. Они писались обычно темперой — здесь не надо было так спешить, как во время работы над портретами, — и прекрасно построены, очень красочны, воссозданы с большим вниманием к архитектурным и живописным особенностям увиденного («Фонтан. Фес», 1932), но без малейшего подчеркивания экзотики. Хочется выделить и ряд изображений базаров с торговцами фруктами или продавщицами чая (оба — 1928), здесь и сцены с отдыхающими верблюдами, великолепно наблюденными и схваченными, данными в окружении арабов-погонщиков в характерных одеяниях и позах. В последних работах так и чувствуется аромат пустыни, еще более ощущаемый в пейзажах Марракеша и Феса, написанных также темперой во время первой и второй поездок Серебряковой. В 1928 году было создано, судя по тому, что она пишет брату, только три пейзажа.

«Очень мне помешало, что я была одна и стеснялась и боялась уйти из города, поехать в горы Атласа»[104].

Но и эти, и более поздние пейзажи Серебряковой, как всегда прекрасно построенные, охватывающие большие пространства, выделяющие, можно сказать, самое главное, примечательное и характерное в особенностях новой для живописца страны, позволяют увидеть и почувствовать ее своеобразие. Она не ограничивается написанием этюдов, а в каждой пейзажной работе, будь то «Стены и башни Марракеша» (1928), «Фес. Площадь Ван-Декакен» (1932) или удивительный, весь розовый в бледном солнечном свете вид сверху на Марракеш, с цепью Атласских гор на горизонте (1932), дает (несмотря на сравнительно небольшой размер) подлинную картину увиденного.

Фонтан. Фес. 1932

Улица Марракеша. 1932

Марракеш. Вид с террасы на Атласские горы. 1932

Перейти на страницу:

Все книги серии Художники русской эмиграции. Малая серия

Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой (1923–2013) продолжает малую серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской культуры.Автор предлагает свое определение места и значения творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевых и «видовых» особенностей ее живописной манеры, а также сравнивает русский и французский периоды творчества художницы.Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.

Алла Александровна Русакова

Искусство и Дизайн

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Кира Владимировна Долинина , Кира Долинина

Искусство и Дизайн / Прочее / Культура и искусство
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука