Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства

В 1970-е годы за рубежом возрождается интерес к объединению «Мир искусства». В 1976 году докторскую диссертацию о деятельности объединения защитила в Колумбийском университете Дженет Кеннеди, в следующем году работа была опубликована^[154]. В 1979 году монографию о Серебряном веке издал уроженец Лондона, профессор университета Южной Калифорнии Джон Боулт^[155]. Он продолжил изучение русского авангарда и Серебряного века и в монографии Москва и Санкт-Петербург. 1900–1920 дал автопортрет Серебряковой За туалетом в качестве первой и важнейшей иллюстрации к главе Through a glass, darkly^[156].

В 1970–1980-е годы работы Серебряковой стали чаще экспонироваться на общих выставках: в Париже (Салон деятелей искусства, 1972; Весенний салон, 1974; «Париж — Москва. 1900–1930», 1979), Польше («Русский и советский портрет», Варшава, Краков, 1975), Германии («Русская живопись 1890–1917. Картины из музеев СССР», Франкфурт-на-Майне, Мюнхен, Гамбург, 1976–1977), Италии («Мир искусства русских художников 1898–1924», Турин, Неаполь, 1981–1982), Японии («Искусство и революция», 1982).

Творчество Зинаиды Серебряковой становится популярнее в 1980-е годы, в том числе и в связи с развитием темы женского самовыражения. Искусствовед Элисон Хилтон посвящает ей статью 1982 года в Журнале женского искусства^[157]. Ее же краткая статья с иллюстрацией работы За туалетом помещена во второй том Словаря художниц, изданного в Лондоне и Чикаго^[158].

В 1990 году в Нью-Йорке опубликована монография искусствоведа Мюды Яблонской^[159], в первой главе которой На грани модернизма рассказывается о творчестве Марии Якунчиковой, Анны Голубкиной и Зинаиды Серебряковой. В своей статье «Новый» феномен? Опыт систематизации в журнале Искусство (1990, № 3) исследователь отмечает исключительность художественной позиции художницы, воспринявшей, по ее мнению, эстафету от Якунчиковой. «Серебрякова тогда оказалась почти единственной среди русских художников, ставших на позицию поисков гармонического идеала, особенно приметного на фоне разбушевавшейся стихии противостояния всяческой гармоничности».

Альбом З. Серебрякова. Избранные произведения (Москва, 1988). Автор-составитель Т. А. Савицкая

Тогда же, в 1990 году, словарная статья о Серебряковой была опубликована в Кембридже в Биографическом словаре художниц Европы и Америки с 1850 года Пенни Данфорд^[160]. В продолжение темы женского творчества одну из глав (От футуризма до конструктивизма и далее) своей интересной по концептуальному наполнению книги Женщины-художники американский искусствовед Маргарет Барлоу начинает с абзаца о творчестве Серебряковой, «развивавшей русскую версию французского импрессионизма»^[161].

В 1990-е годы, под влиянием выставки 1987 года в ЦДХ, работы Серебряковой начинают активнее привлекать в разные совместные выставки. Ее причисляют к мастерам русского символизма и импрессионизма, хотя формально Серебрякова никогда не принадлежала к этим течениям. На выставке «Русский символизм. Сергей Дягилев и искусство Серебряного века», которая проходила в Венеции 29 августа — 29 ноября 1992 года, были представлены девять работ художницы 1910–1924 годов из частных собраний, в том числе портрет Ольги Лансере (1910) и Спящая крестьянка (1917). Над этой первой после распада СССР выставкой русского Серебряного века работали Валерий Дудаков, Дмитрий Лихачев, Дмитрий Сарабьянов. Она имела широкий резонанс в Западной Европе и России. Был издан обширный каталог^[162]. Следующим шагом в признании творчества Серебряковой в Европе стала выставка ее работ в российском посольстве в Париже, организованная в 1995 году ассоциацией «Альянс Рюс» и ее президентом Евгенией Флавицкой. Был также издан каталог с более 80 качественными иллюстрациями.

Альбом Z. Serebriakova (Париж, 1995)